Por donde Viajamos, Semana del 7 de Noviembre

Artista y Titulo

1- EMILIO HARO Rayo
2- MONO FONTANA Billiken
3- EZEQUIEL BORRA Neófito (la canción del burrito)
4- GEPE Hungría
5- ERNESTO SNAJER & PALLE WINFELDT Ida y vuelta
6- SEBA IBARRA Palimay
7- FERNANDO SAMALEA La katana
8- AMPARANOIA Camaleón
9- MACACO & MUCHACHITO Crece la voz
10- MUCHACHITO BOMBO INFIERNO Siempre que quiera
11- LEY GINEBRA Santander te está buscando
12- CAMERATA MEIGA A tentacao
13- FIA NA ROCA O afiador da tella
14- CHIWONISO Irobukairo
15- KONONO Nº1 Kule kule
16- BANA CONGO Democratie
17- AFRICANDO Feat Nicolas Menheim Demal
18- CASSIO “CATITO” CARVALHO Casa em construcao
19- 3NAMASSA feat Nina Becker O objeto
20- CASA DE FARINHA Fogueiral
21- ZUCO 103 Whaa!

Casos y Cosas (Congo)

Mami Wata
Por Esteania Abamonte

La etnia Kongo, concentrada en las regiones de Congo Brazeville y Kinkasha, rinde culto a uno de los seres mitológicos más interesantes de las culturas africanas: Mami Wata, una Diosa de excepcional belleza y gran poder. En el Congo (Kinkasha), es representada como una sirena o como una mujer con piel de cocodrilo, también conocida como Mamba Muntu. La idea de un ser que es mitad mujer, mitad animal acuático, surge a partir de una creencia de la época colonial de estas regiones, donde se pensaba que los blancos eran fantasmas que venían de más allá del mar.

A lo largo de África occidental y central, Mami Wata es reconocida como una diosa que fluye en los ríos, de pelo largo y piel clara. Mami Wata es potente y seductora, representa también la sexualidad femenina. Ella brinda buena suerte a quienes la adoran, pero puede causar desgracia a los blasfemen contra ella. La población africana se une a su culto por diferentes razones, incluyendo la enfermedad física y espiritual. Se le hacen ofrendas de bebidas y alimentos, perfumes, polvo, y otros bienes materiales utilizados por las mujeres. Se pueden encontrar imágenes de esta diosa en murales, pinturas y otras formas de arte popular.

El culto de Mami Wata parece haber surgido en el año 1900 al norte de Congo, para luego extenderse a otras partes de África. Las naciones de África se independizaron de sus gobernantes europeos a mediados de la década de 1900, fue así como Mami Wata se convirtió en un símbolo social y político importante en la región del Congo. Muchas personas exhiben cuadros de Mami Wata en sus hogares, ya que proporcionaría una orientación sobre cómo tener éxito en el mundo moderno. Sin embargo, estos cuadros a menudo se muestran acompañados por una serpiente. Ésta representa una advertencia de que el poder y la riqueza que ofrece Mami Wata podrían ser perjudicial si se utilizan mal.

Sabores Clandestinos (Galicia)

Por Hernán Navarro

Difícil es determinar un plato típico de la gastronomía de Galicia debido a que cuenta con una extensa diversidad de recetas. A su vez, a pesar de incluir una gran variedad de productos, es valioso destacar la sencilla elaboración de sus platos.
Al igual que en la Argentina, las empanadas son un clásico en las mesas gallegas, pero estas datan del siglo X y llevan una elaboración en las masas mucho más compleja que la que conocemos en nuestro país. La carne de cerdo es la principal proteína consumida por los campesinos en el interior de sus provincias, tanto como los pescados y mariscos en las costas marítimas.

Siglos atrás, al interior sólo llegaba una variedad de pulpo curado y la sardina en conserva, pero en la actualidad puede decirse que toda Galicia se regocija con la cosecha pesquera de los mares, como los pulpos y las sardinas, y de los ríos, con los salmones, sábalos, lampreas y truchas.

Se sabe que el arroz entró a Galicia como un postre. Tal es así que se cocinaba con leche, azúcar y canela, como el famoso arroz con leche. En la actualidad, se utiliza más para la elaboración de cazuelas. Otro de los postres por excelencia de los gallegos es el requesón o quesada gallega.

En Galicia suelen prepararse distintos tipos de caldos. Para preparar uno bien clásico se necesitan porotos alubias o cualquier otra variedad, papas, panceta, costillas de cerdo, chorizo y grelos o brotes de nabo muy tradicionales en la cocina gallega.

Ingredientes:
- porotos blanco;
- papas;
- 1 manojo de grelos;
- panceta salada;
- costilla de cerdo;
- agua;
- chorizo;
- sal y pimienta.

Instrumentos Clandestinos (La cuica)

Por Mario Efrón

Hoy voy a hablar de un instrumento musical muy popular en Brasil que es una pieza fundamental en cualquier conjunto de escola do samba, la cuica.
Cuando uno se encuentra con una cuica lo primero que ve es un tambor. Un cuerpo cilíndrico, por lo general construido de metal, que tiene sujeto un parche en uno de sus lados. Pero si miramos con un poco más de detenimiento, encontraremos en su interior una varilla de bambú sujeta al parche, y que recorre todo el largo interno del instrumento. La cuica pertenece al grupo de los tambores de fricción, en estos instrumentos el sonido se produce cuando frotamos un parche en forma directa o un objeto adherido a él como una cuerda o una vara. Este último es el caso de la cuica. Su parche suele ser de cuero de cabra el cual envuelve uno de los extremos de la varilla, para que no se salga se ata fuertemente con un hilo. Esto hace que el parche tenga una pequeña protuberancia. Para obtener el sonido es necesario frotar la varilla, el músico utiliza un paño mojado que sujeta entre sus dedos y con el que la envuelve para frotarla. Es necesario tener este paño mojado para que la mano pueda deslizarse. La cuica se sujeta con el brazo mientras que la mano que queda libre se apoya sobre el parche. Esto permite variar la altura de las notas. Cuanto más presionamos el parche la nota será más aguda y cuanto menos lo presionemos será más grave.
Podemos encontrar instrumentos similares a éste en España y en varios países africanos. La zambomba española, es un instrumento que se construye con un cántaro de cerámica el cual tiene un parche tensado en su boca y al que se le ata una caña o una madera. A diferencia de la cuica, esta vara se coloca por fuera del cuerpo del instrumento. Los músicos la frotan produciendo un sonido muy fuerte similar al rugido de un animal. Los ejemplares que se encuentran en África son muy variados, se construyen de diversos materiales e incluso hay casos en los que se hace un pozo en la tierra, se lo cubre con un cuero o lo que se tenga a mano y se ata a él una cuerda o una vara que al frotarla producirá el sonido. Este es un curioso caso de un instrumento musical imposible de ser transportado.
Es por medio de los esclavos provenientes de África, que la cuica llega a Brasil. Probablemente su función no era específicamente musical pero los brasileros lo adaptaron al conjunto de samba y se ha convertido en un instrumento imprescindible en tiempos de carnaval.
A continuación escucharemos al conjunto de la escola do sumba Gres Portela interpretando “O Mundo Melhor de Pixinguinha”.

Macao: la batalla del movimiento

Por M. Emilia Sganga

La quietud no es una cualidad en Macaco (o Daniel Carbonell., o simplemente “Mono Loco”), y dentro de ese permanente movimiento ofrece su música. Desde las tierras de Barcelona, la confluencia de músicos de diferentes partes del mundo, se suman a la propuesta de “Mono Loco”, quien ya venía trabajando en algunos grupos. Basta nombrar que fue uno de los integrantes de Ojos de Brujo, y que por la absoluta dedicación que comprometía este nuevo emprendimiento, se hizo a un lado de la banda (sin por ello perder la amistad musical, que reaparecerá en constantes colaboraciones). Desde el año 1998 Macaco se consolidó como proyecto artístico lanzando su primer disco “El Mono en el ojo del Tigre”. En él se puede escuchar una variedad de ritmos: reggae, rumba, rap, flamenco, algo de salsa, y como si fuera poco, colaboran en el disco Aparo Sánchez, Mucho muchacho, el bajo (más que presente) de Robert Trujillo, y los infaltables Juanlu y Carlos de Ojos de Brujo. Una obra con muchísima potencia, y con una variedad que no puede dejar a nadie quieto. Este disco se editó, también en la plenitud del movimiento, en España, Francia, Italia, Bélgica, Suiza, Suecia, Holanda, Austria y Argentina, para no quedarse quieto.
Y así fue como con en este primer disco Macaco no paró de presentarse en diferentes lugares del mundo. En esas interminables giras comenzó a formarse el segundo disco de la banda “Rumbo Submarino” (2002). El agua, los submarinos, los piratas, y demás artimañas acuáticas son el disparador de esta obra, donde lo acuático será aquel “otro mundo”, en la búsqueda de un buceo por otros sonidos, por otros espacios. Y nuevamente aparecen los Ojos de Brujo, colaborando en este disco, así como Chico Ocaña (Mártires del Compás), el italiano Roy Paci (Mau Mau, Radio Bemba), el brasileño Lenine o los senegaleses Touré Kunda.
El movimiento continuó, y así formó su editorial: “El Murmullo” y su sello discográfico “Mundo Zurdo”, por medio del cual lanzó su tercer disco “Entre raíces y Antenas” (2004). Una obra donde pueden escucharse los ritmos que han influenciado a los músicos de Macaco, sonoridades que se mezclan con las actuales influencias y gustos, generando así una dialéctica entre raíces y antenas.
Lugo vendrá el disco “Ingravitto” (2006), no abandonará las fusiones y contará nuevamente con las colaboraciones de Muchachito Bombo Inferno, LaMari (Chambao), Caparezza (Italia), B-Negâo y Naçau Zumbi.
Para finalmente llegar al 2009 con una nueva obra, con la que salió a girar el mundo. Disco que se reeditará junto con un DVD, y un CD-libro, en el que se incluirán al menos seis temas nuevos, y mucho material de conciertos en vivo.
Hoy Macaco sigue recorriendo el mundo con su música, sin quedarse quieto, produciendo nuevos proyectos y fusionando sonidos que no abandonan el cuerpo.

Casos y Cosas...(México)

LAS SIETE LUMINARIAS

En el Estado de Guanajuato, en México, se localiza el Valle de Santiago, antiguamente llamado Camémbaro. El nombre precolombino, significa país de a Las Siete Luminarias, y hace referencia a los 7 volcanes de los cuales hablan las leyendas y tradiciones de la región. Hoy en día estos volcanes están extinguidos, y en sus cráteres se han formado hoyos, la mayoría con hermosos lagos.
Pero entorno a estos 7 volcanes existen todo tipo de misterios. Ya los cronistas de indias mencionaron leyendas como la del "Chan", un monstruo que supuestamente viviría en una de las luminarias, la Alberca, que como las demás, ha sustituido la incandescente lava por lagos de aguas profundas. En otros, como el Yuriría, dice la tradición que tiñe de rojo sus aguas poco antes de los terremotos. También existen investigaciones en donde se prueba que los 7 cráteres, están distribuidas de la misma forma y proporciones que las siete estrellas de la Osa Mayor.
Estos hechos hacen del Valle de Santiago una de las zonas más bellas y enigmáticas de la República mexicana.

Sabores Clandestinos (Bosnia, Herzegovina)

Por Hernan Navarro

La gastronomía balcánica cuenta con la inevitable influencia de los productos mediterráneos y pescados de los muchos mares y ríos que rodean la región.
El “Bosanski Lonac” es un guiso de carne y repollo (estofado de carne y verduras bosnio), el “Lokum” (delicia turca) y, si bien el consumo de alcohol se ha reducido desde el aumento de la influencia musulmana, el “Rakija” (Brandy casero serbio), así como el “Halva” (semillas de sésamo con miel). Y como complemento los vinos de Herzegovina provenientes de las múltiples bodegas de la ciudad de Mostar.
Las empanadas, también denominadas “Pitas” son otras de las especialidades del lugar. Estas pueden ser preparadas con carne, papa, espinaca y queso. Otros platos a saborear son el “Sirnica”, pastel de queso, y el “Zeljanica”, de espinacas.
El queso es un gran protagonista de la gastronomía bosnia. Dentro de sus variedades las más interesantes son el “Mladi” -queso joven- y el “Travnik", uno de los más populares.
Entre los postres se destacan el “Baklava”, un dulce turco a base de hojaldre, miel y frutos secos o el “Tufahije”, un pastel de manzana con nueces y crema.

Bosanski Lonac:

Existen muchas variaciones de esta receta, pero los ingredientes principales son, en su mayoría, el mismo: carnes y hortalizas.

Ha formado parte de las mesas de los ricos y los pobres durante cientos de años. Los ricos utilizan un tipo de carne más selectiva y otros ingredientes, mientras que los pobres lo que está al alcance de sus posibilidades.

Originalmente, Bosanski lonac se hizo en macetas de cerámica, que luego fueron introducidos en la chimenea o el hoyo en el suelo.

Ingredientes
1 Kg de carne vacuna y/o carne ovina (cordero)
1 Repollo
2-3 Zanahorias
3-4 Tomates
3-4 papas grandes
2 cebollas
2 dientes de ajo (en rodajas)
2 pimientos verdes
1 / 2 cucharada de aceite
1 / 2 cucharada de vinagre
sal y pimienta
Perejil
agua
vino blanco

Pasos a seguir:
Cortar las verduras en trozos grandes.
Cortar la carne en trozos tamaño bocado.
Ir colocando capas de carne y verduras en una olla grande de sopa. Una capa de verduras, una capa de carne, y así sucesivamente. Ir salpimentando entre capa y capa. A su vez, agregar unas piscas de paprika o pimentón picante, ajo y perejil.
Agregar el aceite y el vinagre.
Cubrir con una tercera parte de vino blanco y dos de agua.
Cocinar a fuego lento hasta que la carne quede tierna y se forme una salsa espesa. Hay quienes cocinan esta preparación durante cuatro horas. Dependiendo del tamaño de los trozos de carne.
Es importante no agitar el guiso durante la cocción. No será necesario agregar ningún tipo de líquido: los vegetales soltaran sus jugos y formaran junto al vino blanco la salsa necesaria.

Intrumentos Clandestinos (El Teponaztli)

Por Mario Efrón

El teponaztli es un idiófono que se construye a partir del tronco de un árbol el cual es ahuecado con ayuda de herramientas cortantes y fuego. Una vez vaciado su interior se hacen en la pared del tronco tres cortes en forma de H, de esta manera se forman dos lengüetas de distinto tamaño. La afinación de estas dependen de su largo y su espesor. La lengüeta más larga produce una nota grave y la corta una nota aguda. Podríamos decir que este instrumento es una especie de marimba que tiene solamente dos teclas talladas sobre la caja de resonancia.
Para tocar el teponaztli suele colocarse en forma horizontal sobre el piso o sobre una base de madera, se percute con dos baquetas que tienen las puntas recubiertas de caucho llamadas olmaitl.
El cuerpo hueco del instrumento sirve como resonador, los artesanos suelen tallar sobre él imágenes que representan figuras mitológicas de su cultura.
Estos idiófonos que se construyen a partir de hacer cortes en el cuerpo del instrumento se llaman tambores de hendidura. Muchas culturas utilizaron esta técnica para construir sus instrumentos e incluso podemos encontrarlos en las ferias artesanales de Buenos Aires.
No podemos saber con exactitud cómo era la música que hacían los aztecas pero gracias a las ilustraciones que realizó el fraile franciscano Bernardino de Sahagún a principios del siglo XVI, podemos estar seguros de que el teponaztli ocupaba un espacio muy importante en la vida azteca.
Actualmente podemos escucharlo en los grupos musicales que acompañan la danza de los concheros, está danza sufrió muchos cambios y es difícil saber si lo que escuchamos hoy en día tiene relación con antiguas practicas o no. Lo cierto es que el teponaztli sigue vibrando en tierras aztecas “consolando con su sonido a los mortales”, como cuenta la leyenda.

A continuación escucharemos un grupo de concheros en donde se destaca la base rítmica del teponaztli.

Gogol Bordello…una de las tantas historias posibles

Por M. Emilia Sganga

La historia marca fechas, momentos específicos que no podemos olvidar y que nos obligan a ir un poco más allá de la anécdota. El día 26 de abril de 1986, en la central nuclear de Chernobyl un reactor explotó en medio de una prueba (?). El desastre fue inconmensurable, más de 30 personas murieron al instante y fueron evacuados alrededor de 150.000 habitantes, a los que luego se sumarían 215.000 pobladores de zonas aledañas. Más allá de los terribles números, cada uno de ellos marca una historia de vida subsumida en el destierro, la desolación y la impunidad.
Las narraciones son infinitas, y las trayectorias inagotables. Desde aquí, el esbozo de una ellas…
Por ese entonces, y con 14 años, Eugene Hütz comenzó su peregrinaje por el mundo en compañía de otros refugiados viviendo en Polonia, Hungría, Austria e Italia. Su pasión por la música le permitió el contacto con los diferentes ritmos de cada una de las tierras a las que pisaba, y así poco a poco se fue rodeando de colegas. Compañeros que también traían a cuestas historias de viajes indeterminados, refugios y trayectorias muy diversas que terminaron, en el año 1999, reuniéndose en Nueva York bajo un proyecto al que denominaron Gogol Bordello.
En él la heterogeneidad de influencias se combinaron con la fuerza eléctrica de una especie de punk, que más que la regencia a un género era un grito. Sumando a sus shows en vivo la festividad, el color y la potencia que genera la experiencia de haber comenzado sus presentaciones en casamientos y celebraciones de la comunidad gitana.
En ese mismo año grabaron su primer disco Voi-La Intruder (1999), en el que más que mezcla de estilos y géneros, prevalece la diversidad de historias que cada uno de sus integrantes trae con él, sumada a la variedad de instrumentos que se hacen presentes en las enérgicas canciones. El grupo está compuesto por Eugene Hütz (voz, guitarra acústica, percusión, caldero), el ruso Sergey Ryabtsev (violín, voces secundarias), Yuri Lemeshev (acordeón, voces secundarias), el israelí Oren Kaplan (guitarra, voces secundarias), Thomas Gobena (bajo), el estadounidense Eliot Ferguson (batería, voces secundarias), Pamela Jintana Racine (percusión, voces secundarias, baile), Elizabeth Sun (percusión, voces secundarias, baile) y el ecuatoriano Pedro Erazo (ragga, percusion), y cada uno de ellos aporta lo que la experiencia les transmite.
Para fines de 2002, editan su segundo disco Multi Kontra Culti vs. Irony, y dos años después producirán Gogol Bordello vs. Tamir Muskat, un disco en el que participan miembros de la Balkan Beat Box (quienes fusionan Dub y música electrónica, bajo el nombre de J.U.F) en una especie de duelo de ritmos.
Luego vendrán producciones como East Infection (2004), Gypsy Punks: Underdog World Strike (2005), editado con la discográfica Side One Dummy Records, y el disco Super Taranta! (2007), último trabajo presentado (por ahora).
Más allá de la heterogeneidad reinante, la constante es el desborde de energía, los saltos, y las letras de denuncia, pequeñas cosas que hacen a la unidad de un grupo que tiene su propia identidad más allá de las naciones.

Editorial clandestina

Por Nicolas Falcoff

¿De qué nos habla la música? ¿Qué resuena en nuestro interior con cada nota, cada acorde, cada repique del tambor? La música es un lenguaje que trasciende las palabras y a la vez nos define como seres humanos.
Todos los pueblos de la tierra tienen sus cantos, sus danzas, sus toques e instrumentos que marcan identidad. Nuestro continente Americano es un sólido ejemplo del sincretismo que hace surgir lo nuevo a partir del choque, de la mezcla. El proceso iniciado con la conquista y la colonización aglutinó en un mismo territorio geográfico indígenas, negros y blancos representando a su vez tres continentes (América, África y Europa) que en su interacción dieron lugar a nuevas músicas y nuevos ritmos. Dichos modos de expresión cultural sobrevivieron a los diversos intentos de tamización cultural que los colonizadores y sus herederos pusieron en marcha sistemáticamente. Pero siglos despues, está claro que a pesar de sus intenciones no han podido acallar ni eliminar un aspecto nodal de la identidad cultural de los pueblos: La música y la danza continúan vivas.
Siglos de opresión, explotación y marginación no fueron suficientes para silenciar las voces del canto, los golpes del tambor y los pasos de danza que tanto las tribus indígenas como los afrodescendientes mantuvieron vigentes a lo largo de la historia.
Si bien las fronteras se re dibujaron políticamente en el período colonial, al hablar de música esos límites se tornan ficticios e innecesarios. Asi se construye una nueva cartografia que refleja mas bien zonas o regiones culturales y no estados nacionales. Al igual que sucede con el resto de los países de latinoamérica; al desembarcar en Colombia, latitud protagonista de la emisión de hoy, nos encontramso con un amplio abaníco cultural. Cada región tiene bien marcada sus caracteristicas culturales y no es posible ahunar todo bajo un mismo criterio o concepto.
En el caribe colombiano encontramos “cantadoras” que reúnen a los habitantes de sus pequeños pueblos en torno a sus voces. En el pacifico colombiano la marimba de chonta nos habla de un puente vivo con áfrica y en los llanos los rasgos indigenas se conjugan con elementos hispánicos. Quien habla de la historía y de las costumbres de un pueblo, habla de la humanidad entera. La música cuando es de la tierra, es clara, y su idioma no posee fronteras, es universal. Si agudizamos los oídos, podemos percibir el canto de nuestros ancestros, en nuestro interior. Su canto se filtra por cada poro de nuestra piel y así vibramos con cada acorde, cada nota, cada repique. Y nos constituimos, nos identificamos como ciudadanos del mundo.

Sabores Clandestinos (Colombia)

Por Hernán Navarro

La agricultura intensiva del maíz en la región del Altiplano de Bogotá comenzó a realizarse cinco siglos antes de Cristo. Los pueblos originarios denominados Muiscas utilizaban una forma de cultivo en pisos térmicos: realizaban las plantaciones en distintos climas, para de esta manera obtener maíz durante todo el año.
Hay quienes afirman que este producto es originario de las tierras del Perú, Bolivia y Ecuador, así como también de lo Estados Unidos, donde crecía en forma salvaje. Pero la mayoría de los historiadores se lo atribuyen a las tribus mayas. En el Valle de Tehuacán, los arqueólogos encontraron restos de este producto con características diferentes al actual: más pequeño y de menos granos.
Con este producto se realizaron decenas de preparaciones, como la chicha, las tortillas y la arepa, entre otros. Con la llegada de los europeos, estas recetas se fueron enriqueciendo con los productos traídos de su continente, como por ejemplo, los lácteos.
Para preparar la arepa, uno de los productos de supervivencia nativo, las mujeres indígenas molían el maíz con dos tipos de piedras: una cóncava y otra redonda, mientras iban agregándole agua. De esta manera formaban una masa semiuniforme que luego asaban. En algunas regiones, la Arepa formaba parte exclusiva de la dieta de los caciques.
En Colombia, la arepa es uno de los productos más consumidos de la actualidad. También es un alimento masivo en Venezuela, Panamá, Ecuador y Puerto Rico. Inclusive en las Islas Canarias, España.
Existen dos versiones del origen de la palabra arepa. La primera es que proviene del vocablo “erepa”, forma en que una tribu de los caribes (cumanagoto) llamaban al maíz. La otra idea es que su origen coincide con el término “aripo”, una especie de horno que los indígenas utilizaban para cocinar sus tortillas.
Para su elaboración puede utilizarse tanto el maíz blanco como el amarillo. En la actualidad, se consigue la harina en forma industrial.
En un bol, se le agrega al maíz molido agua tibia, una nuez de manteca y sal. Se trabaja hasta que quede una masa uniforme y se realizan bollitos. Pueden rellenarse con cualquier ingrediente, preferiblemente queso. Se aplasta hasta conseguir el grosor de un dedo y se hornea o fríe.

Casos y Cosas (Colombia)

La Candileja
Por Estefanía Abamonte

En épocas de colonia, la cultura colombiana fue resultante de una combinación entre la cultura indígena, la española y la negra. La creación de nuevos pueblos, motivó a que en torno a ellos nacieran nuevos mitos y leyendas que también fueron el producto de diferentes creencias y costumbres. Desde su origen, la intención de éstos ha sido formar y comunicar un código moral y ético a la población, por su puesto heredado de la mano cultural española. Por eso mismo, existen grandes cantidades de mitos y leyendas, que han sido importantes e influyentes en la vida de los colombianos y que han marcado también sus comportamientos y las ideologías que han adquirido.
Muchos de los relatos en los mitos y leyendas incluyen seres sobrenaturales utilizados para imponer el temor heredado de las culturas que ha dejado la colonización. La Candileja es un ejemplo de ellos: responde al comportamiento indebido de la infidelidad, y por otro lado representa el castigo por la violencia. Es una leyenda originaria en los llanos orientales de Colombia, que describe una bola de fuego, con brazos como tentáculos que largan chispas que emiten sonidos chirriantes y zumbidos agudos. Frecuenta los lugares en ruinas, las crecientes de los ríos y los caminos solitarios. La Candileja disfruta de perseguir a los maridos infieles y a los enamorados que andan por mal camino.
La tradición cuenta que hace mucho tiempo, había una anciana que tenía dos nietos a quienes consentía demasiado. Ella encubría todas sus travesuras, tolerándoles hasta las peores conductas y groserías. Se dice que era en realidad ella quien enseñaba a sus nietos a hacer semejantes maldades. El desenfreno fue tan grande que finalmente los dos nietos terminaron quemando viva a su abuela. Desde ese momento, convertida en fuego, paga en este mundo por haber sido tan mala influencia en la crianza de sus nietos. Es así como se identifica también a la Candileja como el mártir de la violencia, que además de perseguir a los hombres, inicia las quemas de los bosques, espanta a los caballos y los jinetes que se aventuran en la noche.