Por donde Viajamos, Semana del 5 de Diciembre

Artista y Titulo

1- BAU Pescador
2- MARIZA Fado curvo
3- LURA Na ri na
4- DOBET GNAHORÉ Dala
5- CHIWONISO Only one world
6- ALI FARKA TOURÉ Bonde
7- JAMSHIED SHARIFI & HASSAN HAKMOUN Through the veil
8- ABDEL JALIL KODSSI Almaashuca
9- NASS EL GHIWANE El kiyama
10- AYNUR Kece kurdan
11- IBRAHIM MALOUF Missin ya´( Night in Tunisia)
12- NANÁ VASCONCELOS No sul do polo norte
13- ALESSANDRA LEAO Nao de degosto
14- CARLINHOS BROWN Baby groove
15- JOAO DONATO Fogao
16- DJ BRUNO PEDROSA 3 segundos
17- CALEXICO Across the wire
18- BAHIA SONORA Sly mangoose
19- NUBLA Agujitas
20- LA KINKY BEAT & FERMIN MUGURUZA I come from
21- JALEO REAL Tanquillous
22- MARTIRES DEL COMPÁS Anda que no ni ná
23- O´FUNKILLO Ofunkillo groove
24- CHEB BALOWSKI La clé

Sabores Clandestinos (Marruecos)

Por Nernán Navarro

En los tiempos más remotos, las cocinas palaciegas de Fez, Marrakech y Rabat dieron origen a cientos de platos típicos de la gastronomía de Marruecos. Ésta, además, posee una influyente mezcla de las cocinas provenientes principalmente de las culturas bereber y morisca. Hoy en día, muchos platos evocan la cocina sefardí.

A su vez, la marroquí es una cocina sencilla, de fuerte arraigo popular, y una indiscutible similitud con respecto a los otros países del Magreb. A diferencia de las otras naciones de esta región, este país del norte africano carece de la influencia turca, debido a que el imperio otomano no llegó a dominar el territorio actual de Marruecos.

Se trata de una cocina llena de aromas y sabores de los más diversos. Esto se debe a los distintos productos que se utilizan como el limón, la menta y una interminable lista de especias: principalmente comino, jengibre, pimentón, canela y azafrán, entre otras, que forman parte de la elaboración de esta gastronomía esencialmente casera en la que participan -como en muchas culturas del planeta- sólo las mujeres. Las recetas tradicionales de los platos pasan de madres a hijas como un rito.

La base de los alimentos marroquíes se concentran en diferentes preparaciones: el cuscús (elaborado con sémola de trigo), la bastela (una especie de pastel dulce o salado), el mechui (asado de cordero) y el djej mcharmel preparado con carne de pollo, limones y aceitunas.

No obstante, el plato principal de la cocina de Marruecos es el Tajine, que puede ser de pollo o cordero. Para prepararlo, además de la carne, se necesitan ciruelas, almendras, cebollas y especias. Es muy importante acompañarlo con un colchón de cuscús.

Ingredientes:

* Carne de pollo o cordero troceada;
* Ciruelas;
* almendras tostadas y peladas;
* Cebollas;
* Canela;
* Miel;
* Cúrcuma;
* Aceite de oliva;
* Pimienta y sal y
* Azafrán

Receta:

* En una olla, echar el aceite y poner las cebollas cortadas en juliana;
* Dejarlas que se doren y colocar la carne;
* Añadir todas las especias;
* Tapar con agua o caldo, tapar y cocinar a fuego lento durante una hora;
* Incorporar las ciruelas y cocinar durante media hora más;
* Agregar la miel y dejar cocinar durante unos minutos sin tapar;
* Decorar con las almendras y servir en una fuente especial para tajines.

Casos y Cosas (Cabo Verde)

Por Daniel Sequeira

La Atlántida es una isla legendaria desaparecida en el mar, mencionada y descrita por primera vez en los diálogos Timeo y Critias, de Platón. En ellos Critias, discípulo de Sócrates, cuenta una historia que escuchó de su abuelo y que este, a su vez, supo de Solón, a quien se la habían contado sacerdotes egipcios en Sais. La historia describe a La Atlántida, una gran isla, "más grande que Libia y Asia juntas", situada al otro lado de las Columnas de Hércules (el Estrecho de Gibraltar). Que era dominio de Poseidón, dios del Mar, y estaba habitada por los Atlantes, descendientes del titán Atlas, su primer rey, hijo del mismo dios Poseidón y de una mujer mortal. La isla poseía toda tipo de riquezas, su civilización era la más avanzada del mundo. Los Atlantes fueron durante muchas generaciones fieles a sus leyes de justicia, generosidad y paz, pero con el tiempo degeneraron y se hicieron avariciosos y belicosos. Critias narra cómo los atenienses detuvieron el avance del imperio de los atlantes, y cómo al poco tiempo de la victoria ateniense, la isla desapareció en el mar a causa de un terremoto y de una gran inundación.

Esta conocida historia legendaria ha sido el centro de numerosas hipótesis, una de las cuales afirma que el conjunto de islas del archipiélago de Cabo Verde, Las islas Azores, Madeira, Canarias y Cabo Verde, serían las cumbres de las altas montañas del continente perdido y los palacios y templos de la antigua ciudad se encontrarían en el fondo del océano.

Dobet Gnahoré

Por M. Emilia Sganga

Desde las tierras de Costa de Marfil, una voz asoma, un cuerpo se hacer presente y se confunde en los ritmos del aire. Fue en la ciudad de Abidjan, donde nació Dobet Gnahoré, quien se convirtió en una de las voces más jóvenes y reconocidas del continente. Su padre Boni Gnahoré, un cantante, percusionista y actor generó en Dobet un gran interés por las diferentes expresiones artísticas. Así fue como desde su más temprana infancia, comenzó a relacionarse con la danza, luego con el canto y el teatro, abonando sus inquietudes en el universo musical.
Los caminos se irían cruzando, y será allí donde una vez dedicada plenamente a su formación, conocerá a Colin Laroche de Féline, un músico francés que por ese entonces solo paseaba por Abidjan. Corría el año 1996, mientras comenzaron a conocerse y trabajar juntos. El tiempo convirtió a Colin en un habitante más de la ciudad, y en pareja de Dobet, dejando así de ser un turista. En sus trabajos en conjunto comenzaron a compartir momentos de creación con otros artistas del lugar, llegando a tocar con figuras locales como Ray Lema y Lokua Kanza.
Los difíciles momentos que atravesaba el país hicieron que la pareja tome la decisión de partir hacia Francia, en 1999, para intentar continuar su camino artístico allí. Así fue como se acoplaron al proyecto músicos de diversos orígenes, confluyendo en una sonoridad propia. Fue para entonces cuando comenzaron a relacionarse con la agencia Contre-Jour, comenzando la grabación de su primer disco y presentándose en diferentes partes de Europa.
Para el año 2004 Dobet Gnahoré presenta su primer disco “Ano Neko”, logrando un gran reconocimiento por su calidad artística. En él pueden escucharse canciones cantadas en diferentes dialectos africanos como beté, malinké, baoulé, realizando un despliegue por ritmos tan cercanos y diversos como la rumba congolesa, el ziglibití, el biktusí, generando en quien lo escucha un viaje por distintas cosmovisiones.
Tres años después su disco “Na África”, verá la luz y con él las presentaciones por todo el mundo. En esta producción Dobet, se centrará en el desarrollo de canciones que rodearán diversas temáticas más que centrales de la realidad cotidiana de su pueblo. En esta obra, su postura política se torna canción.
Hoy el grupo se conforma con Duber Ganhoré (voz y percusión), Colin Laroche (guitarra y voces), Tchango Amontete Kassoung (batería y percusión) y Nabil Mehrezi (bajo y voces). La fuerza de su voz, los movimientos de su cuerpo al ritmo de sus creaciones y las dramatizaciones que logra realizar en sus presentaciones en vivo, harán de su obra una llamada de atención para quien lo escucha. Sumando las cuidadosas y armónicas guitarras, el bajo y las percusiones conformarán este proyecto en una obra total, que trae con ella una propuesta, una especie de enigma para quien se ponga del otro lado.

Editorial Clandestina

Por Nicolás Falcoff

El mundo occidental abunda en ejemplos cartográficos donde las fronteras políticas impuestas bajo una determinada república o reino no condicen con las naciones o pueblos concretos que conviven dentro de un mismo territorio. El caso de España es uno de los más emblemáticos. Ese estado de derecho gobernado bajo la forma de una monarquía parlamentaria, contiene dentro de su territorio una serie de comunidades autónomas que poseen sus propias caracteristicas culturales. Galicia, País Vasco,Cataluña, Castilla, Navarra o Andalucía son algunas de estas comunidades con idiosincracias, idiomas y por supuesto músicas propias. “España” es el nombre de una supuesta unificación descentralizada que formalmente se denomina estado de autonomías pero que en la práctica es una ficción forzada que no logra contemplar todas las diferencias ni aglutinar bajo el nombre de España un consenso general. Es ahí cuando uno se pregunta como se sustenta la legitimidad de una nación. Y por consiguiente, como se sostiene la identidad de los pueblos que se consideran parte de dicha nación. Porque es un hecho que dentro del territorio español, muchos catalanes se sienten mas parte de Cataluña que del reino de España y ni hablar lo que sucede en el caso del País Vasco o Euskadi. Si indagamos en Galicia encontramos en algunos casos, mas similitudes culturales con Portugal que con ciertas zonas de España. Cada una de las mencionadas comunidades autónomas poseen movimientos independentistas que no quieren ver su región cultural asociada al reino de Castilla y León. Estas particularidades y en algunos casos hostilidades políticas se ven matizadas por el amplio espectro cultural que resuena cuando mencionamos la palabra España. No es casualidad entonces que ciertas regiones, ciertas ciudades y poblados hayan engendrado artistas que nacieron y se desarrollaron en el mestizaje. Flamenco, Rumba, Música Celta, estilos tradicionales y mestizos a la vez que hoy protagonizarán una nueva travesía musical en Sonidos Clandestinos. Damos comienzo a una nueva emisión temática, en la cual “España” (como palabra y territorio) es solamente una excusa para indagar en los diversos pueblos, en las diversas músicas e instrumentos que conforman identidades mestizas, enriquecidas por la mezcla, por el choque y por el elemento vivo y dinámico de las culturas que van desalambrando fronteras constituyendo la música real, la música de los pueblos.

Sabores Clandestinos (País Vasco)

Por Hernán Navarro

El País Vasco, junto con Cataluña, es dueño de la gastronomía más prestigiosa de España. Dos de los diez restaurantes más importantes del mundo se encuentran en esta región. Su fuerte influencia francesa y los productos frescos procedentes del mar Cantábrico transforman esta cocina en un elemento más de este gran territorio cultural. A su vez, esta región fue la responsable de integrar los principios de la llamada “nouvelle cuisine” francesa a España.

A principios del siglo XIX, emulando a los centros de reunión británicos, se crearon las sociedades gastronómicas (txokos) donde sus integrantes se juntaban a cocinar, comer, cantar y jugar al mus, un juego de cartas. Si bien hasta hoy perduran este tipo de encuentros, las mujeres ganaron cierto territorio. Teniendo en cuenta que históricamente sólo podían estar presentes con algún tipo de invitación y sin participar en ninguna de las actividades.

Si bien los pinchos, que son una especie de brochettes, forman parte de la comida más popular en el País Vasco, el bacalao toma una trascendencia vital. Este pescado, del cual existen alrededor de 60 especies, posee miles de recetas en esta región norteña de España. Esto se debe a la Primera Guerra Carlista que se desarrolló entre 1833 y 1840, cuando la localidad de Bilbao se mantuvo sitiada y este pescado cantábrico salvó de la hambruna al pueblo entero, debido a que era el único producto con relativa facilidad de obtención.

El plato vasco por excelencia es el “Bacalao a la pil – pil” o “a la vizcaína". Para prepararlo se necesitan:

* Bacalao;
* 4 cebollas;
* 1 tomate maduro;
* ½ kilo de ajíes o pimientos;
* un poco de pan;
* aceite de oliva;
* 2 dientes de ajo;
* Sal y pimienta.



Preparación:

* Poner el bacalao a remojo durante 24 horas y cambiar el agua cada 8. Esto sirve para quitarle el salado. Sacar las escamas y las espínas.



* Para elaborar la salsa vizcaína: quemar los ajíes o pimientos en una hornalla, pelar y guardar la pulpa. Por otro lado se echan las cebollas y el tomate picados en una cazuela puesta al fuego con un poco de aceite de oliva. Cuando estén bien hechos, se agrega la pulpa de los pimientos, unos trozos de pan y un poco de agua o caldo de verduras. Cocinar durante quince minutos más. Procesar o licuar la preparación y echar en una cazuela de barro.



* En aceite caliente se doran los ajos. Una vez dorados se retiran y se agrega el bacalao durante diez minutos.



* Una vez listo, se coloca el bacalao en la cazuela de barro que tiene la salsa ya caliente, y se deja a fuego medio durante otros cinco minutos.

CASOS Y COSAS (País Vasco)

Amboto, la morada de Mari
Por Estefania Abamonte

Uno de los montes más importantes del País Vasco es “Amboto”, no sólo en el ámbito de la geografía sino que también conlleva una gran importancia cultural. Según los mitos vascos, este monte de Vizcaya ha sido la morada principal de “Mari”, La Dama de Amboto, la divinidad que habita en todas las cumbres de las montañas del país.
Mari es la personificación de la madre tierra, es reina de la naturaleza y de todos sus elementos. Domina las fuerzas del clima y también las del interior de la tierra, ella es quien provee el agua de los manantiales y los bienes de la tierra. Es la encargada de castigar malas conductas, tales como la mentira, el robo y el orgullo.
Algunos habitantes de la región de Amboto, dicen que se la suele ver los días de buen tiempo en la boca de una cueva muy cerca de la cumbre. La diosa sale a peinar su pelo rubio al sol con un peine de oro. Varias noches se la ve pasar como una gran bola de fuego sobre el cielo, hacia otros lugares del País Vasco donde posee otros refugios. Dependiendo de donde se encuentre, habrá buen o mal tiempo.
Existen varias leyendas a cerca del origen de Mari, la diosa vasca. Una de ellas, y la más aceptada por sus devotos, dice que en algún momento hubo una familia sin descendencia, la mujer deseaba como fuese concebir un hijo, y así fue como hizo un pacto con el diablo: él le daría una hija pero cuando cumpliera veinte años se la llevaría. Finalmente concibió una hermosa niña. Días antes de que la muchacha cumpliera los veinte años, su madre la encerró en una caja de cristal y la vigiló día y noche. El esfuerzo fue en vano, ya que el mismo día de su cumpleaños el diablo rompió la caja y se la llevó consigo a la cima del monte Amboto, donde habita desde entonces.
Sin duda los montes vascos están envueltos de magia y mitos, que seguirán vivos gracias a la persistencia de la cultura euskera.

Instrumentos Clandestinos (El Tambourin)

Por Mario Efrón

Tambourin, chicoten, salterio son algunos de los nombres que podemos darle al instrumento que presentamos hoy.
Se trata de un cordófono que tiene una gran presencia en el país vasco tanto del lado francés como el español. Este instrumento está formado por una caja de resonancia de aproximadamente un metro de alto por 20 centímetros de ancho, sobre el que se encuentran dispuestas un juego de seis cuerdas que recorren todo su largo.
Las cuerdas del tambourin se afinan tensándolas con unas clavijas, esta afinación es fija lo cual quiere decir que el músico no varía las notas al momento de tocar sino que simplemente las golpea todas juntas con una baqueta. Este cordófono de cuerdas percutidas es usado por los músicos a modo de tambor (de ahí su nombre) pero generando una sonoridad que, lejos de parecerse a la vibración de una membrana, crea un interesante pedal armónico. Para sujetar el instrumento el músico lo rodea con uno de sus brazos. En la mano sujeta una baqueta de madera con la cual percute las cuerdas. El pedal armónico conforma la base sobre la cual el músico toca una melodía utilizando una flauta de tres agujeros llamada chifla. Esta flauta tiene un funcionamiento similar al xistu vasco del cual hemos hablado en otra columna.
Para conocer más al tambourin contamos con la visita del músico y luthier Ignacio Ferreirós quien cuenta con una amplia experiencia con relación a la música y los instrumentos medievales. En breve ampliaremos este artículo con fragmentos de la entrevista que le hicimos durante el programa. Hasta pronto…

Hechos Contra el Decoro

Por M. Emilia Sganga

"…Y quisiera que mi palabra se extendiera y rebotara, abrir vías, tender puentes…” (Letra de Que suba la marea, HCD)

La música de Hechos contra el Decoro va por ello, no se guarda nada. Sus textos imprimen discusiones sociales y críticas, expresando reflexiones hechas canción. Ritmos pegadizos que llevan a disfrutar de una mezcla de hip-hop, reggae, soul, funk...
Comenzaron su camino juntos en Vallecas, Madrid, a comienzos de 1995, y a los pocos meses lograron grabar "Bailamos y Combatimos", título donde se sintetiza de forma exacta la música de HCD. Recorren así festivales por toda España, donde prevalece el apoyo a movimientos sociales y la cooperación con organizaciones comunitarias.
Entrando al año 1996, José (vocalista), decide alejarse de la banda y dentro de ese mismo movimiento se suman al proyecto Ramiro (bateria madrileño), Alfonso (guitarrista madrileño), Angelo (trompetista napolitano), Antonio (saxofonista bonense) y Gaspare (percusionista siciliano). Nueve integrantes del mismo proyecto que comienzan a aproximarse a la sala de grabación para editar su disco "Rabiamuffin" (1997). Y con su primer disco en mano, comienzan a girar por España, presentando su material y alzando la voz ante problemáticas locales (y no tanto). Así es que para el año 1998, el director cinematográfico Fernando León les propone grabar para la banda sonora de su segundo largometraje "Barrio", y al mismo tiempo ya estaban comenzando a grabar su segundo disco en Sicilia, "Danza de los Nadie" (1998), si bien el año ya estaba cerrando de forma positiva, se embarcaron en la apertura de la Asociación Cultural Rabiamuffin con el fin de reunir energías, colaborar y apoyar a movimientos sociales como el Zapatismo en Chiapas (objetivo con el que editan una recopilación en 1999 junto con la CGT, que reúne a otros artistas como Fermín Muguruza, Ska-P, Amparanoia, Jose Riplau, Albert Pla y Pedro Guerra, recaudando fondos para financiar varios proyectos en Chiapas).
Y como los movimientos siempre fueron intensos en Hechos contra el decoro, cuando estaban finalizando su gira europea, dos de los integrantes fundacionales (Nacho y Ramiro) deciden abrirse camino fue de la banda. Es entonces cuando se suman Chuchi (bateria) y Minsä (voz). Con estas nuevas incorporaciones comienzan a grabar su tercer disco "Línea de Fuga" (2000), contando con invitados como Kilema (con su voz y los sonidos de su marovany), desde Euskal Herria, Javier Muguruza (acordeón) y desde Perú Miguel Ballumbrosio (percusiones). Los mismo integrantes de HCD, describen Fuga de Línea como: “Una Línea de fuga abierta entre el hip-hop, el funky, el guaguancó, el reggae o el raggamufin y que no se conforma, siempre se cuestiona, se pregunta, indaga. Una Línea de fuga sobre lo cotidiano, sobre la vida, sobre nosotros y nosotras mismas…”
Es este su último disco, pues en año 2001 la banda se disuelve. Disolución que genera un nuevo grupo: Desechos.
Con esta nueva formación las letras siguen calando profundo en la crítica social, y los ritmos mantienendo el calor, fusionando Ragga, Ska, Funky, Hip Hop, Afrobeat, y Samba.

Por donde Viajamos semana del 21 de noviembre

Artista y Titulo

1- DANIEL MAZA Murga pa l cerro
2- RICARDO NOLÉ Templando
3- LÁGRIMA RIOS La llamada
4- JAIME ROOS Amor profundo
5- CACHO TEJERA Ingrid por vos
6- MALENA MUYALA Pena mulata
7- EDUARDO MATEO Canto para Iemanjá
8- SABU MARTINEZ Aggo Eleggua
9- PEPE VAZQUEZ Ritmo de negros
10- SINTESIS Assokere (Canto a Elegguá)
11- CACHAO LOPEZ Africa Suite
12- ORISHAS Canto a Elegguá y Xangó
13- TELMARY Rezo
14- VICTOR JARA La partida
15- GRUPO CHALAS DE TILCARA Pastor bajo la luna
16- CASIANA TORRES Zamba del riego
17- EDITH ROSSETTI La añoradora
18- ORQUESTA CRIOLLA PURA MUÑA Chacarera del agapo
19- RAÚL CARNOTA La casi trunca
20- OMOU SANGARÉ Mogo te diya bee ye
21- SHIRATI JAZZ Dr Binol
22- HABIB KOITE & BAMADA Sin djen djen
23- H20 ASSOUKA Wayikpon
24- SMOCKEY T´as pas le benga

Sabores Clandestinos (Uruguay)

Al cruzar el charco hacia la republica oriental del Uruguay no sentimos que estamos en el exterior.
Además de compartir el río, el aspecto de nuestros vecinos y las costumbres no cambian, salvo sutiles diferencias o modismos.
al especial de lomito lo llaman "chivito",a los alfajores "yoyo" la pava es "caldera" y nuestro tostado se transforma en "sándwich caliente"
lo mismo pasa con nuestros postres "imperial ruso" o el "Balcarce", aquí los llaman "postre chaja" creado en el departamento (provincia) de Paysandú, por el pastelero don orlando en su confitería "las familias" en el año 1927,lleva el nombre del pájaro autóctono de la zona, el chajá, de allí salto a la fama y es uno de los postres mas requeridos y populares en el margen oriental del rió de la plata. Paseando por el Uruguay, un menú clásico consta de un "chivito" o "frankfruter"(panchos) postre chaja y cerveza "Pilsen", después de estas delicias solo nos queda dormir una siesta!!!!

Postre chaja

1 biscochuelo de 24 cm. de diámetro
1 disco de merengue de 24 cm. de diámetro
250gr. de dulce de leche repostero
1 lata de duraznos en almíbar
500cc. de crema de leche
100gr. de azúcar
100gr. de azúcar impalpable.


Cortar el biscochuelo en dos, logrando dos discos finos. apoyar un disco sobre una bandeja, untar con la mitad del dulce de leche y cubrir con cubos de duraznos, batir la crema con el azúcar hasta que resulte firme, cubrir los durazos con la mitad de la crema, sobre esta ubicar el disco de merengue. untar el merengue con el resto del dulce y sobre esto el resto de los duraznos en cubos, sobre ellos el resto de la crema y tapar con el biscochuelo restante, espolvorear con azúcar impalpable y enfriar bien antes de utilizar.

Casos y Cosas (Orishà)

Eleggua es uno de los orishà de la religión yoruba. Una de las deidades que representan las energías de la naturaleza. Es considerado una protección primera, dado que abre los caminos para continuar en la religión. Pertenece al grupo de los cuatro guerreros, que son los que hacen posible la iniciación religiosa. Cuando una persona recibe a Elegguá, se le dice el nombre de la deidad que lo guía, es decir, de su “orisha tutelar”. De este modo, puede invocarlo por su nombre especial y desarrollar una relación más cercana con él.

Eleggua tiene la llave del destino, abre y cierra la puerta de la felicidad o la desgracia. Es el primer Orisha que recibe la ofrenda en el día de los sacrificios y al que se le pide permiso de realizar cualquier ceremonia Yoruba para evitar con esto las complicaciones que motivarían su descontento.

Para los yorubas, la casa significa el refugio por excelencia, el lugar privilegiado contra los avatares del destino. En su misma puerta reside Eleggua, marcando con su presencia la frontera entre dos mundos: el interno, de la seguridad y el externo del peligro.
En la naturaleza está simbolizado por las rocas y su celebración es el 6 de Enero y el 13 de Junio.