Así sonó la semana de los globos

Volar, desplazarse, mirar a la distancia para ver de más cerca. Los globos representan la fantasía humana de trascender la gravedad, el peso de los cuerpos, el peso del espacio que ata y  fatiga la imaginación. Sonidos Clandestinos despegó con la hoja de ruta de los globos hacia un universo compuesto de relatos de hombres y mujeres que imaginaron a partir de una invención, un modo de alterar nuestra forma de entender el tiempo y el espacio. De los globos nace la fantasía del viaje a través del mundo, y de aquél viaje, nuestra visión que ayudó a conformar la aldea global que hoy habitamos. Todo este delirio volador, estuvo acompañado de grandes artistas que hacen audible lo imposible:

Estos son los discos que sonaron en la hoja de ruta de los globos

Bozá nueva gaita "Rumor de gaita" COLOMBIA

Elemoto "Beautiful world" NAMIBIA
Vasco Ribeiro Casais “Omiri” PORTUGAL

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PARTE I
PARTE II

Así sonó la semana de las resistencias

Cuando mentira reina, negación domina.

Cuando Estado mata, resistencia apremia.

Memoria enseña y pueblo unido libera.

Esta semana recorrimos distintos territorios donde la resistencia se hace presente. Resistir es sembrar en cada poro la certeza de que otro mundo es posible. La resistencia es desde abajo y hacia arriba. Crece desde el pie al compás de la música de los pueblos. Ante la incertidumbre de lo cotidiano y la opresión como regla, la resistencia de saber y poder decir basta, para nacer lo nuevo. Haciendo audible lo imposible Sonidos clandestinos, se escucha.

Estos son los discos que nos acompañaron en la ruta de las resistencias

Melech Mechaya , “Aurora” (Portugal)

Toko telo, “Toy Raha Toy” (Madagascar)

Griselda Sanderson y Ricardo de Noronha “ Veer”  (Portugal)

Tibble Transsibiriska “Duj” (Suecia)

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PARTE I

PARTE II

Sabores Clandestinos (Portugal)

A partir de 1974, después de 40 años de estar aislada del mundo por una dictadura feroz, se abrió Portugal al mundo.
Desde entonces podemos saber y disfrutar de todos sus encantos, entre ellos los gastronómicos.
Por su ubicación geográfica, se puede encontrar excelentes frutos del mar y sabrosos pescados, como las sardinas y el bacalao, en el norte los vinos, sobre todo los de "oporto",increíbles embutidos, quesos, aceites de oliva y frutos secos.
Antes del almuerzo, no pueden faltar los "pestisos" el equivalente local a las "tapas" de su vecino España.

Rissois de queijo:

Masa:

1 taza de harina
1 taza de caldo de gallina
2 cucharadas de manteca
Sal

Calentar el caldo con la manteca en una cacerola, cuando rompe el hervor, agregar de golpe toda la harina con una cuchara de madera, revolver bien hasta que la masa se desprenda del fondo, retirar y dejar enfriar.

Relleno:

250gr. de queso cremoso
100 gr. de queso rallado
Sal, pimienta

Mezclar el queso cremoso cortado en cubos con el rallado y condimentar.
Formar con la masa pequeños discos, rellenar con un poco de la mezcla de quesos, cerrar bien.
Una vez formadas todas las "empanaditos" freír en abundante aceite caliente.
Servir con un buen vaso de oporto.

Terrakota: Un tren sin pasaporte

Por M. Emilia Sganga

¿Por qué Terrakota? Cuando esta pregunta es formulada a los integrantes de la banda, la respuesta no es única. Y esta no unicidad, responde a la variedad de rasgos culturales que se pueden encontrar en su música. No pueden responder con una frase, pues no existe tal frase. Entonces, allí comienzan los enredos y las mezclas, desde su propio nombre son capaces de generar una inmensidad de sentidos posibles. Son siete sus integrantes, y en relación a la denominación "Terrakota", algunos dirán que fue un nombre que decantó luego de un largo tiempo de buscar alguna designación que los identificara, otro dirá que tiene relación con la tierra, con las cosas hechas artesanalmente, y una tercera voz argumentará que el nombre tiene relación con que "kota" en slang de Angola significa el viejo, el que sabe. Esta mezcla de sabiduría, artesanía y azar aúna a Terrakota en un grito que expande sus ritmos con fuerza.

Sus integrantes provenientes de distintos puntos del planeta (Portugal, África, Italia) y los caminos hicieron que terminen juntándose en Lisboa: Junior (voz principal, guitarra y percusiones), Romi Anauel (voz principal), Alexandre Louza (guitarra y percusiones), Marc Planells (citar y teclados), Francesco Valente (bajo eléctrico), Nataniel Rego (percusiones, darbuka, congas y dunun), Davide Rodrigues (batería, percusiones y flauta). Lo que une a estos músicos es su pasión por el viaje y el estudio de diferentes expresiones artísticas del mundo. Es así como se han dedicado a la investigación y apropiación de sonidos de África, como los procedentes de Zimbabwe, Senegal, Marruecos, Zaire, Ghana, Nigeria y así fue surgiendo en su música la introducción de Chimurenga, Soukous, M'Balax, Gnawa, Bikutsi, etc. Y no se quedan quietos, continúan profundizando en ritmos como Semba de Angola, funana y batuque de Cabo Verde y Marabenta de Mozambique.
En sus shows en vivo, nos solo ofrecen esta conjunción musical sino también un interesante despliegue visual, donde el vestuario, maquillaje, luces y escenario construyen una identidad que los trasciende.
En el año 2002 lanzaron su primer disco "Terrakota", grabado en Lisboa. Con él comenzaron a girar por el mundo y a realizar una enorme cantidad de presentaciones en vivo, sobre todo en festivales. Esta especie de fanatismo por este tipo de presentaciones, la explican por la necesidad del contacto con el público, con su energía, sumado a la posibilidad de alimentar su amor por los viajes, y el conocimiento de diferentes latitudes, y formas de compartir la música.
Su segundo disco "Humu sapiens", lo grabaron en el Xippi Studio de Dakar, y con él continuaron sus giras. Hasta llegar al año 2007, cuando editaron su tercer trabajo "Oba Train", grabado en Lisboa, y con el que realizaron una especie de trabajo de post-producción, en la que sumaron registros sonoros de viajes y de curiosidades del mundo colgadas en Internet.
Este es, por ahora, su último trabajo. Y volvemos a los nombres... "Oba Train" hace referencia al movimiento constante, a la ruptura de las fronteras, límites a los que creen caducos, argumentan que las nacionalidades hoy son cosa de "vibración baja". Y así su tren pasa sin pasaporte dejando el eco de sus ritmos y la energía de quien disfruta lo que ha creado.

Entrevistas Clandestinas 2

Terrakota

Si bien Terrakota es de origen portugués en sus fila cuenta con músicos oriundos de Italia y Angola.
Sus composiciones llevan siempre una gran carga social , de denuncia pero simultáneamente despliegan mensajes de esperanzas y buenas vibraciones cada vez que se presentan en vivo, haciendo de ello una fiesta a pura percusión , baile y un amplio despliegue de instrumentos exóticos que son necesarios para plasmar su música con raíces africanas, árabes, caribeñas y de india.
Hace muy poco visitaron Barcelona para presentar su tercer álbum, Oba Train, y estuvieron hablando con nuestro colaborador clandestino.

- ¿Cómo le describirían su música a quien nunca los escuchó?

- Para los que les gustan las definiciones, hacemos una música mestiza. Tiene que haber una definición para que la puedas llamar de alguna forma. Es un nombre. Cuando nace un niño, hay que llamarlo de alguna forma. Cuando escuchas la música, para nosotros, lo que nos sale, es música mestiza. Es como cruzar un rojo y un verde, y que salga un rojo verdeano o verde arrojeado.

- Hablando de géneros, es más que nada música africana, pero además hacen flamenco, samba…

- También hacemos merengue, que es lo más africano que hay. Escuchas el merengue, escuchas el soukous, que es una música del Congo, y es la misma cosa.

- ¿Cómo se hace para ir incorporando sonidos nuevos sin perder la identidad?

- A pesar de hacer cada álbum más mestizo, las raíces nunca las pierdes. Porque tú eres como eres. Nunca se va a perder. La música va siempre tramutando, la identidad puede cambiar un poquito, pero no desaparece. Tenemos nuestra manera de ser, nuestra manera de escuchar. De absorber influencias y expulsar para afuera, de tocar.

- ¿Y por qué hacés música?

- Hago música porque la siento dentro de mí, alrededor. Es un medio de expresión. Es una forma de intentar una apertura de conciencia de las personas, a partir de vibraciones musicales, de las letras. Haciéndolo de la manera mas artística posible, y por otro lado de la más directa.

- Decís que ha cambiado ya muchas veces el mundo con la música, ¿Eso no está lleno de contradicciones?

- Si un festival alternativo es auspiciado por grandes marcas, es porque alguien quiere que sea contradictorio, porque quiere que abran los ojos. Para mí no es un problema. Yo no lo armaría así. Lo haría de una forma más sencilla, pero con más corazón.
El dilema es si quieres llegar a mucha gente y a través de que medios.

- Una forma de llegar a mucha gente es firmar con una gran discográfica. ¿Lo harían?

- Nunca una multinacional se interesó por nosotros, felizmente. Igual firmaríamos dependiendo de la promoción que te dan, del trato que te ofrecen. Si fuese uno bueno, entraría sin problemas.
Es siempre un bis. La música tiene un lado mágico de la creación, de la frecuencia, de la imaginación. Después tiene su bis, tiene el lado material falso.

- ¿Y las personas no tienen también su negativo?

- La gente está completamente apática. Cada uno en su farsa. En parte, sobre eso hablamos.
Pienso que las próximas letras van a ser cada vez más fuertes. Nuestro nivel de conciencia se está abriendo cada vez más para otro campus. Estoy leyendo mucho sobre las diversas teorías, como la maya. Ellos creían que el planeta rojo está ahí para vigilar.

- Te gusta estar informado…

- Ahora con youtube hay una fuente de información y desinformación muy grande. Mi nivel de incredulidad es cada vez menor, cada vez creo en más cosas. Este nivel donde vivimos es una farsa. Todo lo que me puedan contar que está fuera de esto es más real.
Con un amigo, hace unos pocos días nos preguntábamos cuál es el nivel de poder que quieren alcanzar los que están por detras de los GP Morgan. Porque están otros que tú ni conoces.

- ¿Y cuál es el objetivo que tienen?

- Ellos saben que el dinero no es la finalidad. Son los que crearon el dinero, son lo que crearon la deuda, lo que crean todo, la farsa. Ellos saben lo que está por detrás de la farsa. ¿Dónde está el real poder? ¿Cuál es el fin a alcanzar? ¿Es una cosa que está fuera del territorio planetario? ¿Es una cosa energética? Yo creo que si.

- ¿Así que ellos también tienen una búsqueda espiritual?

- Leí un libro muy fuerte que hablaba sobre las sociedades esotéricas que están por detrás de los grandes manipuladores. Para ganar energía, los sacrificios anteriormente eran para darle vidas al dios, para purificarse.
En estas sociedades actuales, con las guerras, con las epidemias, crean un sacrificio brutal de vidas. Lo que hacen con América del Sur es brutal. De África directamente ya ni hablo. Para ellos, la vida de los otros no interesa. Les interesa mantener su línea sanguínea por siglos y siglos. La época de monarquías no está extinta.

- Volviendo a la música, haciendo tantos ritmos de la zona, ¿cuándo van a tocar por latinoamérica?

- Y… cuando los latinoamericanos nos pagen los pasajes.

- Son muchos músicos y muchos instrumentos. El euro está caro…

- Trasladar tantos instrumentos es complicado… Me gustaría mucho tener un grupo que sea sólo una kalimba y un violín.

Desde Barcelona;

Ezequiel Sanchez

Sabores Clandestinos... (Portugal)

A partir de 1974, después de 40 años de estar aislada del mundo por una dictadura feroz, se abrió Portugal al mundo.

A partir de entonces podemos saber y disfrutar de todos sus encantos, entre ellos los gastronomicos.
Por su ubicación geográfica, se puede encontrar excelentes frutos del mar y sabrosos pescados, como las sardinas y el bacalao, en el norte los vinos, sobre todo los de "oporto",increíbles embutidos, quesos, aceites de oliva y frutos secos.
Antes del almuerzo, no pueden faltar los "pestisos" el equivalente local a las "tapas" de su vecino España.

Rissois de queijo:

Masa:

1 taza de harina
1 taza de caldo de gallina
2 cucharadas de manteca
Sal

Calentar el caldo con la manteca en una cacerola, cuando rompe el hervor, agregar de golpe toda la harina con una cuchara de madera, revolver bien hasta que la masa se desprenda del fondo, retirar y dejar enfriar.

Relleno:

250gr. de queso cremoso
100 gr. de queso rallado
Sal, pimienta

Mezclar el queso cremoso cortado en cubos con el rallado y condimentar.
Formar con la masa pequeños discos, rellenar con un poco de la mezcla de quesos, cerrar bien.
Una vez formadas todas las "empanaditos" freír en abundante aceite caliente.
Servir con un buen vaso de oporto.

El Fado

Así como Buenos Aires tiene el tango como una de sus señas de identidad indelebles, Lisboa, la capital de Portugal, posee una música que la identifica. Se trata del fado que es el más genuino representante de la cultura popular portuguesa.
En el fado se expresan los malos momentos de la vida a través del canto. Generalmente, es cantado por una sola persona, acompañado por una viola (guitarra española, y portuguesa) y los temas más cantados en el fado tienen que ver con la melancolía, la nostalgia o pequeñas historias que aparecen en el diario acerca de los barrios humildes; pero especialmente la frustración y fatalismo.
Las letras, escritas con prolija caligrafía de tinta, registran también los años en que la dictadura de Antonio Salazar (1933 a 1974), a través de una comisión de censura custodiaba que los intérpretes no cruzaran la delgada línea que, según Salazar, delimitaba la moral y las buenas costumbres. Pero el fado parece haber traspasado todas las barreras. En 1910 apareció Republicano, cuya letra festejaba la nueva república.
Una de las mejores exponentes del fado fue Amalia Rodrigues, dueña de una voz entre desgarrada y dulce que la hizo famosa en todo el mundo. Rodrigues le canta a Alfama, un viejo barrio de Lisboa, y a sus rincones. Aprovechando la expresión de nostalgia, saudade y tristeza que posee el fado, que a su vez, quiere decir "destino". Pero se lo relaciona con la añoranza, con aquello que se cree perdido para siempre, de lo que no volverá. De estas voces dulces se desprenden pensamientos amargos que expresan las dificultades de la vida, el amor perdido, la emigración o la nostalgia de los territorios de ultramar.
En parte se debe al fuerte lazo que los portugueses tienen con el mar y, en ese sentido, con los barcos, las partidas y los regresos. Una canción de amor y melancolía, una despedida de alguien que se embarca, una canción nostálgica pero no triste que se escucha en el puerto de Lisboa.
Durante más de 150 años, los habitantes de Lisboa disfrutaron de su música en pequeños bares, restaurantes y cafés. Canciones que cantan tanto hombres como mujeres, el fado se acompaña con la guitarra portuguesa, con forma de mandolina y pares de ocho, diez o doce cuerdas. Su sonido no es solamente inconfundible, también es imprescindible. A partir de un diseño sencillo, esta guitarra evolucionó y hoy hay bellos modelos decorados con, por ejemplo, incrustaciones de nácar.
Desde 1998, el fado tiene un museo que resguarda y cuenta su historia. La Casa do Fado e da Guitarra Portuguesa funciona en el Recinto da Praia, un edificio del siglo XIX, de fachada color terracota que da a la plaza Largo do Chafariz do Dentro.

Amália Rodrigues - Lágrima (subtitulado en español)

Imaginarse el fado

Nacido de raíces africanas entre marineros, prostitutas, vagabundos y toreros, en tabernas de mala fama, a mediados del siglo XIX, el fado inspiró no sólo a grandes escritores, sino también a pintores.
El origen de este canto popular se remonta al siglo XIX y su germen inicial se atribuye a las clases bajas y barrios marginales. Incluso, en sus primeras etapas, se asociaba a cantos de prostitutas que entonaban estas coplas en rincones oscuros entre callejuelas, como una forma de aliviar la espera de sus clientes.
El mejor modo de estar cerca de este clima es intentar imaginarse estas melodías resonando en ambientes portuarios decadentes, en el interior de tabernas repletas de rudos marineros que, al calor del vino, canturreaban estas melodías mientras esperaban el embarque a quién sabe qué lugar.