La Abuela Grillo

En un principio, la abuela de los Ayoreos, era un grillo llamado Direjná. Ella era la dueña del agua, y donde sea que ella estaba, también estaba la lluvia. Sus nietos le pidieron que se vaya, eso hizo, fue cuando los días de calor y sequedad empezaron. La abuela Grillo decidió vivir en el segundo cielo y desde ahí es capaz de enviar lluvia cada vez que alguien cuenta su historia.

Instrumentos Clandestinos: Flautas de pico bolivianas.

Por Mario Efron

Me arriesgaría a decir que Bolivia es uno de los países con más variedad de instrumentos musicales de Sudamérica. Si investigamos un poco sobre algún instrumento en particular al poco tiempo podremos encontrar una gran variedad de estos. Por ejemplo, si observamos las flautas de pico, nos vamos a encontrar con al menos 50 tipos distintos cada una con su afinación, su forma de construcción, su escala, etc.

Casos y Letras: Jesús Lara

Por M. Emilia Sganga

El poeta que reescribe la historia, que la hace visible en la letra y que desde allí nos conecta con ese “otro” desconocido (no arbitrariamente).

Instrumentos Clandestinos: La Tarka

Por Mario Efron

Imagen: http://tierradevientos.blogspot.com.ar/

En varias oportunidades he hablado de flautas. En esta columna, y hoy, aunque no lo parezca, también lo voy a hacer. La tarka es una de las flautas que menos se parece a la imagen mental que tenemos cuando hablamos de este tipo de instrumento. Yo toco tarka y más de una vez me ha pasado que la gente me pregunte ¿qué es eso, la pata de una silla o de una mesa? Es que la tarka está construida con una madera de entre 50 y 60 centímetros de largo de sección cuadrada, muy similar a la pata de una silla. De la mitad hacia abajo una de las caras de la madera se encuentra tallada en forma de media caña. Es en este lugar donde se excavan los 6 orificios de digitación. Se trata de orificios equidistantes de aproximadamente un centímetro de diámetro.

Casos y Letras: Pedro Shimose

Por M. Emilia Sganga

Desde Bolivia, este periodista y escritor, supo hacer suyas las letras para combinarlas y convertirlas en su propia carta de denuncia. Pedro Shimose, nació en Riveralta, en la provincia de Antonio Vaca Diez, el 30 de marzo de 1940. Hijo de padres japoneses, instalados en Bolivia. Sus estudios universitarios en periodismo, los realizó en la Universidad Mayor de San Andrés, en la ciudad de La Paz. Antes de dar fin a su carrera universitaria, comenzó a desempeñarse como profesor de literatura en dicha institución, para luego convertirse en el director del Departamento de Actividades culturales en dicha Universidad.

Durante estos años publicará Triludio en el exilio (1961), Sardonia (1967), y Poemas para un pueblo (1968). En ellos Shimose, asimila las rupturas formales y experimentales de las vanguardias artísticas y mantiene al mismo tiempo, una dimensión social y política constante, donde la palabra es conceptualizada desde su poder subversor. Es en Poemas para un pueblo, donde traza un recorrido por las condiciones sociales de Bolivia, una especie de travesía por sus tierras. En su publicación Quiero escribir pero me sale espuma (1972), continúa con este trazo, pero le suma expresiones en quechua y lemas en inglés, como una forma de denunciar el avance de l imperialismo estadounidense en la vida cultural y política del continente latinoamericano.

En 1971, el escritor se exilia en España donde logra finalizar sus estudios en periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y comienza a trabajar en el diario Presencia. Fruto de su exilio publica Caducidad del fuego (1975), título que ya sugiere la línea de sus poesías. El autor comienza a debatir y a dudar de su propia voz como poeta, del valor que la poesía tiene, del sentido social que se le puede atribuir. Expresa en este libro el doble exilio, por un lado de su tierra natal, y suma el exilio de aquello que nunca más regresará: “en el exilio es donde tú...descubres que eres apenas un error”. Es en esta obra donde ese espacio vacío comienza a completarse con referencias a lo amoroso y a lo erótico, y que será explotado en su publicación Reflexiones Maquiavélicas (1980).

Más allá de sus publicaciones poéticas, Pedro Shimose también incursiono en la composición de canciones populares como El sombrero de Saò, Yesca enamorao, y Siringuero, son algunos de sus títulos. También escribió libros de cuentos como El coco se llama drilo (1976), dirigió el Diccionario de autores Iberoamericanos (1982) y el periódico cultural Reunión.

En su última publicación de poemas No te lo vas a creer (2000), el autor se hace cargo de toda su trayectoria, manteniendo su perspectiva de una conciencia individual creadora y crítica.

Epigrama – Pedro Shimose

Después de impresionar a las muchachas con nuestro ingenio;

después de quemar lirios, enterrar nubes e incendiar templos;

después de degollar vacas sagradas y asesinar dioses;

después de escribir sin mayúsculas y sin signos de puntuación;

Después de dinamitar museos y bailar en los cementerios;

después de perseguir la gloria y soñar que nos acostamos con ella;

después de pelear con dragones, imperios y quimeras;

de gemir porque publiquen nuestro nombre en los periódicos

y de reunirnos por la madrugada para derribar pirámides,

¿qué nos queda?

Un sillón en la academia

y una chequera.

En Quiero escribir, pero me sale espuma (1972)

Instrumentos Clandestinos (Quena quena, Choquela y Pusi P'iya)

Por Mario Efron

Entre la gran variedad de instrumentos que podemos encontrar en Bolivia, sin duda uno de los más importantes y difundidos es la quena. Este aerófono perteneciente a la familia de las flautas, se encuentra presente en tierras bolivianas desde hace milenios. Se han encontrado quenas muy antiguas fabricadas con huesos humanos, terracota, metal e incluso piedra.

En la actualidad el material más utilizado para su fabricación es la caña de bambú o la madera. El modelo más difundido consiste en un tubo recto con seis agujeros en la parte superior y uno en la parte posterior. En su extremo proximal cuenta con una escotadura en forma de U o V que es el lugar donde el músico debe dirigir la columna de aire para producir el sonido.

Por lo general estamos acostumbrados a escuchar la quena acompañada de otros instrumentos del ámbito criollo como la guitarra, el charango y el bombo, pero existen otros instrumentos muy similares a ella utilizados para hacer una música ligada a las actividades y costumbres de las comunidades aborígenes o campesinas. Vamos a detenernos en tres instrumentos de uso comunitario que nos plantean una forma de hacer música muy distinta a la que estamos acostumbrados a escuchar, la Quena-quena, la Choquela y la Pusi P’iya.

A primera vista estos instrumentos son muy similares a la quena, probablemente la mayor diferencia consiste en la forma de la escotadura que, en los tres casos, es rectangular. Otra diferencia es el tamaño. Sus tubos son más largos, por lo tanto el sonido que producen es más grave. En el caso de la Pusi P’iya también existe una diferencia en la cantidad de orificios de digitación, sólo cuenta con cuatro en la parte superior y ninguno en la posterior.

Pero sin duda lo que más diferencia a estos instrumentos de la quena es su forma de ejecución y sobre todo la intencionalidad con que los músicos los ejecutan. Por ejemplo, un conjunto de choquelas, consiste en un grupo de unos diez músicos donde cada uno toca una choquela. Estos son acompañados por una o dos personas que tocan huancaras, un antiguo membranófono de dos parches muy difundido en la región andina. Todos los músicos tocan la melodía al unísono, ocasionalmente se armonizan con octavas o quintas paralelas. La música que ejecutan está vinculada a una danza, que puede ser o no coreográfica, y en la cual se representan las costumbres de la comunidad. En el caso puntual de la choquela, durante la danza se hace una representación de la cacería de la vicuña.

La utilización de estos instrumentos está regida por el ciclo agrario e incluso cumplen una importante función en este. Las comunidades suelen atribuir el éxito de sus cosechas o una cacería exitosa, a las danzas ceremoniales acompañadas de la música de estos familiares de la quena. Estos tres instrumentos que escuchamos en el programa, son apenas una muestra de la gran cantidad de aerófonos de uso comunitario que se utilizan actualmente en distintas regiones de Bolivia y que, si bien pueden ser similares a los instrumentos utilizados en ámbito criollo o ciudadano, plantean una forma de hacer música completamente diferente.

Instrumentos Clandestinos (La vihuela)

La vihuela española, un posible antecesor del charango
Por Mario Efrón

Si bien es difícil establecer el origen del charango, muchos investigadores coinciden en que es una transformación de la vihuela española traída a América por los conquistadores. Algunas características similares entre ambos instrumentos, nos dan la pauta de que así pudo haber sido.

La vihuela gozó de una gran popularidad en España durante el siglo XVI siendo utilizada principalmente en el ambiente cortesano. Con la llegada de los conquistadores el instrumento se traslada a América. En un primer momento era utilizado por los europeos hasta que poco a poco fue siendo adoptado por los nativos. Sabemos que no se tiene registro de la existencia de instrumentos cordófonos en América antes de la conquista. Se presume que fue en la ciudad de Potosí, Bolivia, donde los nativos comienzan a experimentar en la construcción de un nuevo cordofono inspirados por la sonoridad de la vihuela.

La vihuela española está formada por una caja de resonancia en forma de 8, sobre el mástil se despliegan 5 ordenes dobles de cuerdas las cuales suelen ser de tripa. En algunos casos puede tener más cantidad de cuerdas e incluso la primera puede ser simple. La tapa posterior es plana aunque en algunos ejemplares forma una pequeña concavidad. Por lo general la boca del instrumento esta calada formando figuras decorativas muy elaboradas.

Es muy probable que no sólo este cordófono haya sido la inspiración para la construcción del charango, aunque por tratarse de un instrumento tan popular haya sido uno de los primeros en llegar a estas tierras. En todo caso el charango se trata de una recreación que se adaptó y fue funcional a la forma de vivenciar la música del hombre americano y que actualmente goza de una gran vigencia.

Video Clandestino (El Charango)

Un pequeño resumen de la historia del Charango en la región de Perú, Bolivia y sobre todo en Argentina hecho video.

Sabores Clandestinos (Bolivia)

Por Hernán Navarro

Grandes contribuciones culinarias dieron los incas al mundo. La quinua y la papa fueron los ingredientes fundamentales de este imperio en el cual nunca faltaba ni sobraba comida.

Ambos productos fueron rechazados por los conquistadores. La quinua fue prohibida durante los primeros años del “descubrimiento” europeo debido a que muchos españoles la habían confundido con el oro. Al percatarse de que este grano sagrado para los incas no era más –ni menos- que un alimento, los nuevos “visitantes” tomaron represalias contra este cereal de alto contenido en proteínas, carbohidratos, minerales y vitaminas. Hay quienes la comparan con la leche materna.

Las papas tampoco tuvieron una buena acogida por parte de los europeos, cuya fiebre por el oro y la plata hizo que no mostraran demasiado interés en este tubérculo que años más tarde, durante las guerras, salvara de la hambruna a medio continente. Incluso durante los años de la revolución industrial, fue uno de los alimentos básicos del proletariado.

Al comiendo de la conquista, en Europa la papa alimentaba solo a los chanchos debido a que muchos españoles le atribuyeron enfermedades y orígenes demoníacos.

Los incas cultivaban de este producto de más de 8 mil años de vida, alrededor de unos 400 tipos de variedades. Hasta hoy en el Perú, país en donde más tipos de tubérculos se cultivan, éstos no llegan a los 80.

El imperio incaico conservaba los granos y cereales en lo que llamaron el Camino Principal –en quechua, qhapaq ñan-, que unía de punta a punta los principales puntos aireados, altos y frescos. Esta también era utilizada como una estratégica forma de alimentar a los ejércitos movilizados o a las poblaciones con menos acceso a los alimentos.

La gastronomía de Bolivia, y como todos los países regionales, contiene influencias claras de la cultura inca. Los principales ingredientes de la cocina boliviana son las carnes, las papas, el maíz, la quinua y el ají locoto. Las carnes por lo general son de pollo y de llama.

Entre las preparaciones fundamentales de esta gastronomía andina se pueden encontrar el “ají de lengua”, el “pique macho” y “el picante de pollo”, platos con sabores intensos debido a la alta utilización de picantes.

Pero no todas las comidas contienen mucho contenido de chile o locoto. También podemos encontrar preparaciones como el “majao”, el “chairo”, la “changa de pollo”, el “pastel de quinua” y el “charque de llama”. Incluso las empanadas –llamadas salteñas en homenaje a la provincia argentina- son un alimento muy popular en Bolivia.

La bebida principal y de origen precolombino es la chicha, realizada a base del fermento del maíz o de diferentes tipos de cereales. Además Bolivia cuenta con una buena producción de cervezas y vinos.

Para la preparación del pastel de quinua:

INGREDIENTES:

- ¼ de quinua;

- ¼ de carne picada;

- 2 huevos;

- 150 mlts. De leche;

- 2 cebollas;

- 2 tomates;

- 1 ají dulce;

- ½ queso fresco;

- 100 grs de aceitunas;

- manteca, sal, pimienta, pimentón, perejil, ajo y aceite.

Preparación:

- Hervir la quinua previamente lavada y enjuagada. Una vez que los granos se cocinen y revienten moler con una cuchara o mortero.

- Agregar la leche, la manteca y un poco de sal. Reservar.

- En una sartén con aceite caliente, dorar la carne y agregar las cebollas picadas. Remover hasta que la cebolla esté transparente, agregar los condimentos y los tomates picados sin cascara. Verter una cuchara de agua caliente o caldo y dejar cocinar a fuego lento hasta que reduzca.

- En una fuente aceitada colocar la mitad de la quínua, luego el jigote (preparación de carne, cebollas y tomates), dispersar las aceitunas, las fetas de queso y el huevo duro cortado picado o cortado en rodajas. Luego tapar el pastel con la otra mitad de la quinua.

- Romper el otro huevo con un tenedor o una cuchara y verterlo sobre la preparación. Llevar la fuente al horno y cocinar hasta que dore.

- Cortar las porciones y servir.

Norte Potosí

Por Magali Schwartzman  

El grupo Norte Potosí nació en 1985 con el fin de reivindicar las manifestaciones musicales de la región de Bolivia.

Han recorrido siempre la huella de los quechuas, rescatando la autoría de múltiples manifestaciones musicales de la región.

A lo largo de su carrera, Norte Potosí, ha traspasado las fronteras en países como España durante la Exposición de Sevilla el año 1992, en Suecia y varios países de Sudamérica como Perú, Chile, Ecuador y Argentina, en México el grupo potosino se presentó en el Palacio de Bellas Artes y el Auditorio Nacional en la gestión 2005.

El grupo se conforma por Cornelio Veramendi Mamani en la primera voz, Nayra Porco Veramendi en la segunda voz, coros y percusión, Juan Ugarte Cabo en la primera guitarra y los vientos, Inti Porco Veramendi en la primera guitarra, Abraham Choque en la segunda guitarra y Rubén Porco en la primera y segunda voz, charangos y Khonkhota.

Norte Potosí, cuenta en su haber 11 discos entre los cuales se puede reconocer “Tras La Huella Musical De Los Pueblos Quechuas”, “A que no sabes”. Además a lo largo de su trayectoria recibió tres discos de Plata, dos discos de Oro y el triple Platino, premios otorgados en el Festival de la Canción Boliviana por la empresa discográfica Lauro y Compañía realizado en la ciudad de Cochabamba.

Instrumentos Clandestinos (El Chistu)

Waka Chistu
Por Mario Efron

Una flauta es un instrumento tubular que suena cuando el aire que está contenido en su interior se pone en vibración. Este sonido está compuesto por una nota fundamental que predomina y una serie de armónicos. Cambiando la intensidad de la columna de aire (el soplo) podemos ir buscando estos armónicos, por ejemplo: puedo tocar la nota RE en la flauta y si aumento la presión de la columna de aire obtengo el primer armónico, la octava. No se modifica nada en la digitación, simplemente se sopla con más intensidad. Luego, al soplar con mayor fuerza , aparase el segundo armónico, la quinta, luego otra octava y luego una tercera.

Si de flautas se trata, en la cultura del País Vasco encontramos un instrumento muy particular llamado Chistu (también se lo puede hallar con el nombre de Txistu). Se trata de una flauta que tiene solamente 3 agujeros, pero sus melodías no se reducen solamente a las cuatro notas fundamentales que podemos producir. En este caso el uso de los armónicos que encontramos cambiando la intensidad del aire nos permite formar una escala musical completa.

Esta flauta se toca con una sola mano y la otra se usa para acompañar la melodía con un tambor. La música que se ejecuta con el chistu suele ser muy regular pero existe la posibilidad de tocar algo muy rico musicalmente.

Curiosamente en Bolivia encontramos un instrumento de características similares al chistu, el Waka Pinkillo. Se trata de una flauta de caña de tres agujeros que también utiliza armónicos, y al igual que el chistu, se toca con una sola mano mientras que con la otra se percute una huancara, una especie de tambor parecido a la caja chayera pero un poco más grande y con aros. Se toca en épocas de carnaval acompañando la danza de waka waka o waka tokhoris, donde los bailarines hacen una representación de las costumbres agrarias de su comunidad.

Si bien la música de chistu no tiene nada que ver con la del waka pinkillo, llama la atención tantas similitudes entre ambos y plantea la duda de si el waka pinkillo llegó con la conquista y fue adoptado por el pueblo boliviano o si los antiguos pobladores de América llegaron a la conclusión de que se podían tocar todas las notas de la escala en una flauta de tres agujeros.

Yaraví

El yaraví es un género musical mestizo peruano derivado del harawi incaico. Se expandió por gran parte de la región andina, sobre todo desde su lugar de nacimiento que fue Arequipa; para luego extenderse por Huamanga, Cusco y Huanuco en Perú. Llegó también a la sierra norte del Perú para luego pasar a la sierra de Ecuador y Bolivia años más tarde.

Originalmente, el harawi indio prehispánico era un canto ritual elegíaco, de despedida o fúnebre, no sólo limitado a lo amoroso porque yaraví luego fue sinónimo de canto triste, de desamor, de separación y pérdida. Se acompañaba con la quena o flauta de hueso.
El yaraví mestizo, cristalizado a comienzos del siglo XIX, era de índole más romántica, ligado a las nostalgias del amor distante o perdido. Musicalmente, Arequipa es el yaraví, es canto íntimo de atardeceres Se diría que es música de soledades porque nació en un corazón solitario y acongojado.
Quienes componían los yaravíes eran poetas del Romanticismo, dando este nombre a composiciones breves, amorosas y melancólicas de la lírica indígena. A lo largo de los siglos XIX y XX, Arequipa, ciudad apegada a los principios liberales y cívicos, experimentó revoluciones de alcance regional y nacional a cuyo fragor, autores anónimos compusieron muchos de los más hermosos yaravíes; inspirados por la temprana y heroica muerte del poeta romántico Melgar (uno de los mayores compositores de las letras de éste género).
Muchos de estos compositores populares tomaron las letras de sus prosas, inmortalizando su figura no sólo como precursor de la poesía romántica latinoamericana, sino como icono fundacional del nuevo yaraví mestizo.
El yaraví, en la época de Mariano Melgar, cruzó el linde de la aldea y voló por el sur del Perú y el Alto Perú, hasta Tucumán, en las voces y las guitarras de los traficantes y de los soldados de Goyeneche y Tristán.
Si bien una voz, una pena hecha poesía y una guitarra al borde del llanto bastan para hacer un yaraví, los dúos y los tríos de voces, las quenas y los charangos pueden darle un sabor especial y una extraordinaria belleza.
La canción más conocida de este estilo es “El cóndor pasa”, una canción tradicional que inspiró una obertura sinfónica del compositor peruano Daniel Alomía Robles (foto) y que fue popularizada en los Estados Unidos por el dúo Simón & Garfunkel.
Otro yaraví muy famoso y bello es “La despedida”, la letra fue escrita por el médico moqueguano Lino Urquieta. Este fue uno de los mayores líderes de los liberales de inicios del siglo XX en Arequipa, donde residía. Fue deportado en 1904 a Bolivia, producto de la intensa gesta liberal revolucionaria de la Blanca Ciudad.

Sabores Clandestinos...(Bolivia)

Uno de los platos mas ricos y populares en la cocina boliviana son los “anticuchos” unas brocheta de corazón, bien condimentadas y sabrosas.

La primera vez que las probé no me di cuenta de que corte de carne se trataba ya que el corazón es una carne bien tierna y sin ninguna nervadura ni grasa..el secreto de esta preparación esta en quitarle toda la parte exterior para así llegar al centro tierno y suave..este plato es fácil de encontrar en cada esquina de las grandes y pequeñas ciudades ya que es sencillo comerlo sin utilizar los tradicionales cubiertos.

Anticuchos:

1 corazón de ternera

1 taza de vinagre blanco

2 dientes de ajo

2 ají “rocoto”

1 cucharadita de comino

1 cucharada de sal

1 taza de agua

Palitos de brocheta

Remojar los palitos durante 1 hora, para evitar que se quemen al fuego.

Limpiar bien el corazón y cortar en cubos, dejar marinar toda la noche en la mezcla de sal y vinagre.

Poner un poco de aceite en una sartén, rehogar los dientes de ajo con el ají rocoto, retirar y agregar el comino y la taza de agua.

Llevar los “anticuchos” al fuego e ir pincelando con la salsa hasta que estén cocidos.

Casos y Cosas.... (Bolivia)

Mama Coca

La Mama Coca no es tan importante para los andinos como la Pachamama,pero está cerca. La tierra les da alimento, cobijo y movimiento. La coca les permite estar activos a miles de metros de altura, trabajar aún si no hay comida, alimentarse, curar enfermedades, y los acompaña en sus rituales sociales y religiosos.

Hay una vieja leyenda Aymará, un pueblo andino con población al occidente de Bolivia, que cuenta, que cuando los conquistadores españoles llegaron a la región andina, los sabios indígenas se reunieron y preguntaron a Dios qué iba a pasar.

Dios les respondió que una época muy mala estaba llegando para el pueblo indígena. Que los buscadores de oro con mucha ambición y violencia ya estaban ahí para oprimir el corazón y clavar sus espinos de hierro en la carne. Que esas eran las tinieblas que vendrían y se perderían en ellas, pero eso los haría ansiar la luz que quedo atrás.

Para luchar contra la tiniebla que yace en el fondo de la Pachamama, para soportar el frío, el hambre y la tristeza de los corazones separados, Dios les dio un regalo diciéndole:

“Sube a aquel alto cerro donde encontrarás una pequeña planta, pero de mucha fuerza.
Guarden con amor sus hojas y cuando sientan dolor en su corazón, hambre en su carne y oscuridad en su mente... llévenlas a su boca y con dulzura extraigan su espíritu que es parte del mío”

“Obtendrán amor para su dolor, alimento para su cuerpo y luz para su mente.
Y aún más... observa el baile de esas hojas con el viento y obtendrás respuestas para tus preguntas”

“Pero si tu verdugo llegado del norte, el conquistador blanco, el buscador de oro, la tocara, sólo encontrará en ella veneno para su cuerpo y locura para su mente. Porque su corazón está tan endurecido como su espada y su vestido de hierro. Y cuando la COCA, que es así como la llamarás, intente ablandarlo, sólo logrará romperlo como los cristales de hielo formados de las blandas nubes que destruyen las rocas y demuelen las montañas”

Video Clandestino Recomendado

INKA PACHA, es una agrupación de quechuaymaras dedicados a las actividades artesanal, hotelera y musical en la localidad turística de Copacabana.

Se destaca la sonoridad grave y aguda de los instrumentos de viento conciliados con el sintetizador, batería, guitarra eléctrica, bajo electrónico, charango y voces.

Los hermanos Suxo siguen la tradición de sus ancestros; la renuevan, la enriquecen con la tendencia de incorporar la informática a la música, por las posibilidades multiplicadas.

Mantienen el espíritu de los mensajes con una característica dinámica.

La aceleración o desaceleración rítmicas se justifican porque ellos son herederos de mensajes mantenidos en el tiempo como particularidad cultural, pero a su modo, influenciados por las corrientes y exigencias de mercados culturales, esbozan una personalidad que, seguramente se afianzará con su propio trabajo emprendedor.

Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos

La Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) es un ensamble de música contemporánea, único en su género. Trabaja con instrumentos musicales tradicionales de Los Andes trayendo al presente las ancestrales raíces andinas precolombinas.

Esta orquesta fue fundada por el músico y compositor Cergio Prudencio en 1980 y todos los instrumentos utilizados en la orquesta se comportan en la tradición de acuerdo al concepto andino de tropa. Tropa se define como el conjunto de instrumentos que pertenece a una familia de un tipo organológico determinado.
Su propuesta consiste en traer al presente las ancestrales raíces culturales andinas, reconociendo sus valores y asumiendo el reto de la creatividad. Y su repertorio incluye principalmente música culta de vanguardia, especialmente creada para estos instrumentos, así como también la antigua música tradicional de las comunidades aymaras y quechuas de Bolivia. En ambos casos, los instrumentos son tomados en su forma física, su emisión sonora, afinación y comportamientos propios.
La música tradicional es el pilar que sostiene la técnica y la filosofía de la OEIN, mientras que la música nueva es la expresión que proyecta la identidad de hoy en día.
La OEIN, además de ser un elenco musical, es un sistema de educación musical inicial basado en los instrumentos nativos y su música tradicional. Así, los alumnos desarrollan simultáneamente habilidades musicales, capacidad de pensamientos y actitudes solidarias para practicar en la vida.
El Programa de Iniciación a la Música (PIM) prueba la viabilidad de una pedagogía musical armónica con la historia e idiosincrasia. Con el PIM, se alcanzan varios objetivos como la identificación y el desarrollo de talentos musicales, la sistematización de una didáctica musical, y el fomento a la producción artesanal en la fabricación de instrumentos, entre otros.
El 9 de mayo del año 1980 la OEIN presentó su concierto fundacional bajo el respaldo institucional de la Universidad Mayor de San Andrés de La Paz, con un conjunto de 48 músicos formados y dirigidos por Cergio Prudencio, José Luis Prudencio, César Jenaro y Daniel Limache, especialmente para integrar ese ensamble. Desde entonces y hasta la fecha, la OEIN ha desarrollado una vida institucional coherente con estos principios. Actualmente es un proyecto independiente cuya institucionalidad legal la constituye la Fundación Arca-Ira.
En cuanto al repertorio, desde su fundación en 1980, la OEIN ha tomado a la música tradicional aymara como su referencia filosófica y técnica, por ello incluyen a manera de obertura las interpretaciones de las Sikus Sikureada.

Cergio Prudencio

Cergio Prudencio, fundador de la Orquesta nació en La Paz, Bolivia, en 1955. Realizó estudios completos de dirección de orquesta y composición en la Universidad Católica Boliviana (1973-78), en los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea (1980/82/84/85/89), y en la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela (1978/1981-83). Realizó estudios particulares de guitarra clásica (1968-72), flauta travesera (1973-77), piano (1978-82) y percusión (1978).
Cergio Prudencio es compositor, director de orquesta, investigador y docente. Es el fundador y director titular de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN), desde su establecimiento en 1980.
Con ella ha desarrollado una estética contemporánea de reminiscencias ancestrales, en obras como La Ciudad (1980), Cantos de Tierra (1990), Cantos Meridianos (1996), Cantos crepusculares (1999), entre otras. Conduciendo artística e institucionalmente a la OEIN, Prudencio ha alcanzado proyección internacional en países como Alemania, Argentina, Australia, Brasil, Colombia, Corea, Suiza y Uruguay.
En el campo audiovisual, la música de Prudencio acompaña a más de cuarenta obras de cine, teatro, video y danza. Recibió el premio a la mejor música original por su partitura para El día que murió el silencio de Paolo Agazzi.

La Zampoña

La Zampoña o Sicu en quechua: Es un Instrumento de viento compuesto de varias flautas de diferentes diámetros y largos que a su vez poseen diversos nombres dependiendo del registro que utilicen (Toyos, Maltas, Chuchullis).
Lo interesante de La zampoña es que se divide en dos mitades que juntas completan las notas. Es por eso que es necesario tocarlas juntas complementándose entre sí. Por un lado se encuentran las arcas, la parte femenina del instrumento que está constituida por mayor cantidad de tubos y por el otro se encuentra la Ira, la parte masculina con menor numero de tubos. Un ejecutante puede tocar ambas al mismo tiempo, pero en las sikureadas, en las bandas de Sikuris algunos tocan las Arcas y otros las Iras entonces las melodías se constituyen contestándose mutuamente y generando una línea melódica colectiva que se complementa mutuamente.
En las danzas de los Zampoñeros, El sonido de los sikus se completa con instrumentos de percusión como el tambor, los platillos y bombos.

El Huayno

El Huayno Es el Baile principal de los Andes peruanos y bolivianos. Es de pareja suelta y ya existía con anterioridad a la conquista. Sin embargo cabe destacar la diferencia entre el Huayno mestizo actual y el Wayno indígena, que es probablemente más fiel al original. En cada zona andina el huayno tiene variaciones en cuanto a lo musical y también a lo danzarío En Bolivia pasa a llamarse Huayño (con ñ) teniendo sus propias características. Al parecer evolucionó desde Cochabamba hacia Sucre y La Paz. Tiene una coreografía compleja con numerosas figuras. Se intercalan figuras en parejas con las figuras en ronda. Es una danza colectiva. Dentro del Huayño boliviano se pueden distinguir algunas vertientes.