Mostrando entradas con la etiqueta Perú. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Perú. Mostrar todas las entradas

Así sonó la hoja de ruta de la educación

Caminar preguntando, avanzar desaprendiendo, educar y educarse en la libertad de sabernos plenxs, soberanxs de lo que elegimos y conscientes de aquello que elige por nosotrxs. Que la palabra no nos distraiga, que nos ayude a recordar y a recobrar lo que nos fue quitado. Quizás lxs quechuas y lxs griegos tenían razón cuando afirmaban que el aprendizaje es aprender a recordar. Educarse no es otra cosa que vivir y transformar.
El desafío es caminar preguntando, sembrando, a cada paso transformando el suelo.
La música sin mapa llega desacatada a dislocarnos del tedio auditivo y nos enseña mucho más que cualquier manual de escuela, haciendo audible lo imposible, Sonidos Clandestinos, se escucha.


Estos son los discos que sonaron en la semana de la educación
Ben Hunter & Joe Seamons con A Black and Tan Ball - Estados Unidos
Tomáš Liška con  Invisible Faces - República Checa
Mdou Moctar con Sousoume Tamachek - Nigeria
Novalima con Coba Coba - Perú

Si queres volver a escuchar la hoja de ruta de la educación hace click acá
PARTE I
PARTE II



Sabores Étnicos: Los Sabores Del Agua

Qué mejor que una parada en la ruta para descubrir sabores de otras latitudes, y refrescarnos el paladar con Yilan en el Jueves de la Ruta del Agua.

Desde que comienza a gestarse la vida, el contacto con el agua es directo. Vivimos en ese medio y desde entonces, su rol es fundamental en muchos aspectos. Nos nutre, nos limpia, nos cuida. Forma parte de los órganos y los tejidos del organismo y nuestros procesos fisiológicos se desarrollan teniéndola como intermediaria.

Instrunentos Clandestinos: El agua y los instrumentos musicales

En el segundo tramo de la ruta del agua Mario Efron nos llevó por latinoamérica, recorriendo distintos instrumentos músicales utilizados para celebrar la vida haciendo música.

Absolutamente todo puede ser un instrumento musical, sólo basta con que lo utilicemos para hacer música.

Comienzo con esta afirmación para que antes de seguir leyendo acomodemos la cabeza y nos permitamos pensar que el agua contenida en un recipiente o corriendo por un río, puede ser una parte, o el todo de un instrumento musical.

Instrumentos Clandestinos: La Tarka

Por Mario Efron


Imagen: http://tierradevientos.blogspot.com.ar/
En varias oportunidades he hablado de flautas. En esta columna, y hoy, aunque no lo parezca, también lo voy a hacer. La tarka es una de las flautas que menos se parece a la imagen mental que tenemos cuando hablamos de este tipo de instrumento. Yo toco tarka y más de una vez me ha pasado que la gente me pregunte ¿qué es eso, la pata de una silla o de una mesa? Es que la tarka está construida con una madera de entre 50 y 60 centímetros de largo de sección cuadrada, muy similar a la pata de una silla. De la mitad hacia abajo una de las caras de la madera se encuentra tallada en forma de media caña. Es en este lugar donde se excavan los 6 orificios de digitación. Se trata de orificios equidistantes de aproximadamente un centímetro de diámetro.

Instrumentos Clandestinos - Los sicuris de Taquile

Por Mario Efrón

Ya hemos hablado en otras columnas del sicu y los conjuntos de sicuris, hoy nos vamos a detener en un conjunto con rasgos muy particulares, los sicuris de Taquile.

Entrevistas Clandetinas - Oscar Aviles

Por Nicolás Falcoff

Don Oscar Aviles es considerado “la primer guitarra del Perú”. Ha colaborado durante su carrera con artistas de la talla de Chabuca Granda y Zambo Cavero entre otros. Desde su casa en Lima Perú nos respondió algunas preguntas.

Instrumentos Clandestinos - La cajita

Por Mario Efron

No, no es un error ni un chiste, en el programa dedicado a la ruta del cajón voy a hablar de “la cajita”, probablemente uno de los instrumentos más originales que he conocido. Si bien su origen es incierto, se trata de un componente fundamental del conjunto de música afroperuana.

Casos y Letras: César Calvo

Por M. Emilia Sganga

Recorrer los caminos de las letras nos lleva a caer profundo en experiencias de vida, nos lleva a ir hacia los escritores de esas letras, hacia su alrededor.

Eric Kurismski

Por Magalí Schwartzman

Nació en Nueva York, es un guitarrista de música afro peruana, y actualmente es guitarrista de la cantante peruana, Eva Ayllón.

Los Destellos

Por Magali Schwartzman

Es un grupo de música peruano que se inició en 1966, en Lima. Fue fundado por Enrique Delgado, compositor y músico, uno de los creadores de la cumbia peruana. Fue así, que “Los Destellos” impusieron un nuevo estilo en la música, incluyendo a la guitarra eléctrica como protagonista de la cumbia que se empezaba a grabar en Perú.

Sabores Clandestinos - Perú

En 2006 se declaró la ciudad de Lima como capital latinoamericana de la gastronomía, en la Cuarta Cumbre Internacional de Gastronomía Madrid Fusión. En marzo de este año, la Organización de Estados Americanos mencionó a la gastronomía del Perú con un galardón que hasta entonces no existía: Patrimonio Cultural de las Américas para el Mundo. Además, la revista británica The Economist la clasificó como una de las doce cocinas más importantes del planeta.

Instrumentos Clandestinos - La quijada

Por Mario Efron

Todos los objetos que nos rodean producen un sonido al ponerse en vibración, por lo tanto, todos los objetos que nos rodean pueden ser instrumentos musicales. Partiendo de esa premisa el universo de los instrumentos musicales se amplía de un modo inabarcable, y está bien que así sea. Esa mirada nos permite entender que podamos hacer música con la quijada de un burro o un caballo.

Eva Ayllón

Por Magalí Schwartzman

Su verdadero nombre es María Angélica Ayllon Urbina, más conocida como Eva Ayllón. Nació el 7 de febrero de 1956, en Lima, Perú.
Adaptó este nombre artístico en homenaje a su abuela, la mujer que le brindo su apoyo constante para despertar su amor a la música.

Casos y Letras: Nicomedes Santa Cruz

Por M. Emilia Sganga

La identidad se construye día a día, desde lo cotidiano, desde la memoria compartida, desde pequeños fragmentos e historias comunes que nos unen. Hacer vivos esos fragmentos, esas experiencias e historias es tarea nuestra. Evitar recortes abusivos que borren de un plumazo y violentamente capítulos completos de nuestras historias, retomar voces no escuchadas y oír esos relatos nos permite ir hacia la complejidad. Inquietudes que también son compartidas y reconstruidas, y es en este recorrido donde encontramos a Nicomedes Santa Cruz. Un luchador por la reivindicación y el estudio de las culturas originarias, asumiendo la tarea de la complejidad de revivir y resignificar el folklore afroperuano.

Especial Festival de Otoño

Entrevista Clandestina- Novalima

Novalima es un colectivo musical que nació en 2001 de la mente de cuatro músicos residentes en diferentes rincones del mundo con la intención de formar la música afro-peruana. La música de Novalima sale de influencias de percusiones afro-peruanas y latinas fusionadas con beats electrónicos de dub, broken y house fusión electrónica contemporánea de moda en las capitales musicales del mundo.

Especial Otoño - Novalima

Por Magalí Schwartzman

Es un colectivo de producción musical que fue creado en 2001 por cuatro peruanos residentes en distintas partes del mundo, Ramón Pérez Prieto, Grimaldo Del Solar, Rafael Morales y Carlos Li Carrillo.

Su música nace de las influencias de percusiones afro-peruanas y latinas fusionadas con beats downtempo, dub, broken y house.

Durante 2002 el colectivo de Novalima debutó con su primer álbum bautizado “Novalima”. El disco se basa en estilos latinos como el cubano, el afro-peruano, la samba, la bossa y bases electrónicas.

Casos y Letras: Roger Alejandro Rumrrill García

Por M. Emilia Sganga
Nacido en 1938 en Iquitos, la ciudad más grande de la Amazona peruana, situada a orillas del Río Amazonas.
Escritor, poeta, periodista, conferencista e investigador de la Amazonía. Vivió toda su infancia y gran parte de su adolescencia en diversas zonas de la selva amazónica peruana.

Video Clandestino (El Charango)

Un pequeño resumen de la historia del Charango en la región de Perú, Bolivia y sobre todo en Argentina hecho video.

Casos y Letras: Luis Nieto y La Hora del Charango

Por M. Emilia Sganga

Nacido en Sicuani, uno de los 8 distritos de la Provincia de Canchis, ubicada en el Departamento de Cusco. Luis Nieto fue un poeta de la llamada generación del 40, su obra se basa en la problemática social de su pueblo, prestándole mayor atención a la cultura popular cusqueña.
Luis Nieto ha dedicado varias de sus poesías al charango, como instrumento que condensa una identidad y busca legitimidad. Vivió las épocas más florecientes del charango en Cusco, cuando junto al programa radial La hora del Charango, el instrumento comenzó a tomar vigor y a formar parte de la bohemia intelectual que frecuentaba aquel programa. En la poesía Biografía de mi charango (escrita en 1942), le dedica unos versos al fundador de aquel programa radial, Humberto Vidal.


BIOGRAFIA DE MI CHARANGO
Dedicado a Humberto Vidal
(Cusco 1942)


Tu vida comienza con un disparo
al corazón de la guitarra
que se deshizo en lágrimas…

Pobre guitarra de pena!
Desde entonces, ella camina
de los brazos de un sollozo,
toda vestida de llanto.
Charango, charango cholo;
naciste de la herida de un canto
a la orilla misma de la queja
Una flor de sangre
te mira desde el polvo
y una paloma llora entre tus manos…

No sé por qué, pero siempre te persigue
el viento de las guitarras
hasta llegar la quena
que te crece en el alma
Vestido con tu poncho de canciones
envuelto con tu bufanda de auroras
y de trinos,

todo llovido de pájaros,
te has ido en aventura a las punas más altas.

Allí comenzó la historia de tus hazañas.
Borracho de waynos,
bebiendo a tragos largos el cañazo de tus penas;
Te hiciste forajido cazador de sollozos.
Desde la cumbre de un grito,
te pusiste a merodear
el rebaño de miradas de las cholas bonitas.
Galopando en el lomo de un silbido,
agitando al aire libre tu chullo dominguero
quemaste el cielo serrano con el arco iris
de tu waraka de siete colores.
Oh, Charango, charango cholo
Camorrista y jaranero:
un día cualquiera a la hora del alba,
te hiciste bandolero de puna brava.

Como se estremeció bajo el cuchillo de tu risa
el sembrado de jilgueros
que nacía en le corazón de las cholitas
Cuando te veían venir de lejos,
de tan lejos
los gorriones que cantaban en los ojos de capulíes de tu Antucacha,
se morían de golpe al borde de las lágrimas…
Cuántas veces sobre tu pecho de golondrina
te vi degollar las palomas cautivas de sus senos,
bajo un cielo de waynos
en tanto que un río herido de torcazas
descendía al corazón agónico de las guitarras.
Desde entonces charango,
mordido por una jauría de recuerdos,
vas caminando por una floresta de disparos,
mientras el alarido de las kantutas
te acoge como un incendio entre las manos.
Luis Nieto


La Hora del charango fue un programa radial creado por Humberto Vidal en 1937, desde el que se convocaba a poetas, artistas, historiadores, músicos y conjuntos folklóricos a participar en presentaciones desde la explanada mayor de la Plaza de Armas del Cusco.
La creación de este espacio radial es recordado como una de las transformaciones culturales más importantes de Cusco en esa época, dado que contribuyó a la revaloración y difusión de la menospreciada tradición andina, relacionada con las poblaciones de origen campesino y urbano popular. Y así poco a poco el charango comienza a penetrar en ámbitos de los cuales antes había sido violentamente excluido.
La música del charango estaba asociada, tanto para los artistas e intelectuales cuzqueños, al amor a la tierra, a la herencia cultural y a una rebeldía contra el orden social establecido, buscando una identificación con la mayoría andina conocida como “chola”. El charango comienza a oírse en los cancioneros contestatarios de las mayorías explotadas.
La hora del charango se convierte así en el espacio donde el instrumento se difunde, dando lugar a la entrada de la música popular andina en nuevos espacios y territorios.


Casos y Letras: César Vallejo

Por M. Emilia Sganga

Nacido en Santiago de Chuco, una pequeña ciudad de la provincia de Huamachuco, en Perú. Si bien existen dudas sobre su real fecha de nacimiento, suele tomarse como referencia el 16 de marzo de 1982.
Su infancia estuvo rodeada de simbología católica, que luego será transmitida a su obra. Su niñez se desarrolló en un ambiente católicamente ortodoxo, en su hogar existía una gran biblioteca con títulos casi obligatorios en las familias cristianas, y estos libros fueron los primeros contactos que tuvo Vallejo con las letras. Sus abuelos (ambos curas), fomentaron prácticas cotidianas que sedimentaban estas creencias en su familia: los rezos diarios, la asistencia a las misas, y hasta el propio deseo de Vallejo de ser obispo.
Estas herencias aparecen en la obra de Vallejo en símbolos y en metáforas. No le importará vulnerar los principios teológicos, de hecho, con el correr de los años se declarará en desacuerdo con el dogma cristiano, y en sus obras irán apareciendo deformaciones e ironías sobre estas creencias.
En 1910, decide trasladarse a Trujillo para estudiar Letras, y para antes de mitad de año, regresará a Santiago de Chuco. Será durante 1912 que comienza a trabajar en la hacienda azucarera Roma, en el Valle de Chicama. Esta experiencia lo marcará para toda su vida, allí tomará contacto en el día a día de la explotación de los peones, realidad que se dedicará a describir y denunciar en la mayoría de sus obras.
Un año después volverá a retomar sus estudios en Trujillo, será allí donde vivirá hasta 1917, en esos años comenzó a publicar sus poemas en la revista “Cultura Infantil”. Al terminar sus estudios en Letras (1915), se inscribirá en la carrera de Derecho, en Trujillo.
Los primeros poemas de Vallejos mantienen una notoria influencia del modernismo, girando alrededor de temas metafísicos y a la vez aparecerá la simplicidad de la vida cotidiana. Será en la obra “Los Heraldos Negros” (1918), donde aparezca la subversión de la fe católica, realizada por medio del cuestionamiento sobre la naturaleza de Dios y por el uso de blasfemias. Para él Dios no está muerto, sino que se está muriendo poco a poco. En uno de sus poemas dirá: “Yo nací un día, que Dios estuvo enfermo, grave”. Este primer libro de poemas puede sintetizarse como una postura crítica hacia la institución eclesiástica
Otra experiencia que marcará su vida y su escritura, sucede en un viaje que realiza a Santiago de Chuco, al llegar se produce un incendio en una concurrida plaza callejera. Frente a este hecho Vallejo y otros hombres, fueron acusados de incendiarios y rebeldes; el poeta fue sentenciado a una reclusión en la cárcel por cuatro meses.
Para 1922 publicará el libro “Trilce”, obra en la que aparecerán varias referencias a esta experiencia y en la que mantiene una especie de hermetismo lingüístico, al mismo tiempo que recrea cada novedad junto con el lector. Las fuertes criticas recibidas y la falta de trabajo hacen que Vallejo decida irse de Perú, es así que 1923 lo encontrará viviendo en París.
Los primeros tiempos allí fueron difíciles, no conocía el idioma y tampoco conseguía trabajo. Poco a poco irá contactándose con otros artistas y comenzará a escribir en varias publicaciones.
Viaja a España, y luego a la URSS con la intención de quedarse a vivir allí, pero a los pocos meses regresa a París. Para 1927 comienza a acercarse a los escritos marxistas y se dedica a su estudio En 1929 realiza su segundo viaje a la URSS, y con él comienza una etapa de efervescencia política. Para 1930, Vallejo se convierte en un fuerte crítico del Surrealismo y se aleja completamente del movimiento. Y es en ese mismo año cuando el Ministro del Interior del Gobierno Francés promulga un decreto que declara la presencia de César Vallejo en Francia como peligrosa, comprometiendo la seguridad pública. Fue así como tuvo que exiliarse en Madrid junto a su compañera. En España se afilia al Partido comunista Español.
Durante los primeros años de la década del ´30, deja a un lado la poesía y se centra en al escritura en prosa, dedicándose también a la novela y el teatro. De esa época son las novelas: “Paco Yunque” y “El tungsteno”.
En Paco Yunque (1931) podemos encontrar una novela infantil, que fue rechazada por varios editores por ser “demasiado triste”, cuenta la historia de un chico, que es maltratado en la escuela por un compañero. A lo largo de toda la novela se encuentran distintas formas de opresión, donde la dominación de una clase por otra se hacen presentes en todos las relaciones sociales, incluidos los niños.
En El Tungsteno (1930), también podemos encontrar las penurias de sus compatriotas peruanos que trabajaban en pésimas condiciones, mostrando la brutalidad de la vida industrial dentro del sistema capitalista y poniendo en primer plano la explotación obrera.
En 1931 escribe dos obras teatrales: “Lock out” y “Entre las dos orillas corre el río”.
Vallejo sentía un especial aprecio por España, y ante el estallido de la Guerra Civil, no dudó de aliarse a la republicanos realizando diferentes eventos, colectas y colaborando de la forma que fuera necesaria. El libro “España, aparta de mí este cáliz” (escrito durante 1937 y publicado en 1939), está inspirado en la Guerra Civil Española. En estos poemas aparecen parafraseadas partes de la Biblia, con el fin de expresar alguna esperanza, de una forma fuertemente cercana al cristianismo. Pero aquí no existirá Un Hombre salvador, sino que ese Hombre son todos los hombres en unidad, son “todos los Hombres de la Tierra”, y esa fuerza plural es la que logrará la “resurrección popular”. Esta idea de integración colectiva tiene un anclaje en el marxismo. En los versos de “Himno a los voluntarios de la República”, encontramos su postura política, claramente cercana al socialismo. Es allí donde resalta esta devoción por la figura del obrero y de la lucha por la igualdad política y social.
En este libro de poemas, encontramos un sincretismo entre el marxismo y el cristianismo, pero las figuras y construcciones cristianas serán vaciadas de su sentido primigenio para ser utilizadas bajo la ideología marxista.
César Vallejo, fallece en París, el 15 de abril de 1938, luego de una larga agonía. Será luego de su muerte cuando saldrá publicada “España, aparta de mí este cáliz” del cual escucharemos un fragmento de la poesía “Himno a los voluntarios de la República”, en la voz del poeta peruano César Calvo, acompañado de la canción “Canterurias” de Chabuca Granda.