Artista y Titulo
1- EMILIO HARO Rayo
2- MONO FONTANA Billiken
3- EZEQUIEL BORRA Neófito (la canción del burrito)
4- GEPE Hungría
5- ERNESTO SNAJER & PALLE WINFELDT Ida y vuelta
6- SEBA IBARRA Palimay
7- FERNANDO SAMALEA La katana
8- AMPARANOIA Camaleón
9- MACACO & MUCHACHITO Crece la voz
10- MUCHACHITO BOMBO INFIERNO Siempre que quiera
11- LEY GINEBRA Santander te está buscando
12- CAMERATA MEIGA A tentacao
13- FIA NA ROCA O afiador da tella
14- CHIWONISO Irobukairo
15- KONONO Nº1 Kule kule
16- BANA CONGO Democratie
17- AFRICANDO Feat Nicolas Menheim Demal
18- CASSIO “CATITO” CARVALHO Casa em construcao
19- 3NAMASSA feat Nina Becker O objeto
20- CASA DE FARINHA Fogueiral
21- ZUCO 103 Whaa!
Casos y Cosas (Congo)
Mami Wata
Por Esteania Abamonte
La etnia Kongo, concentrada en las regiones de Congo Brazeville y Kinkasha, rinde culto a uno de los seres mitológicos más interesantes de las culturas africanas: Mami Wata, una Diosa de excepcional belleza y gran poder. En el Congo (Kinkasha), es representada como una sirena o como una mujer con piel de cocodrilo, también conocida como Mamba Muntu. La idea de un ser que es mitad mujer, mitad animal acuático, surge a partir de una creencia de la época colonial de estas regiones, donde se pensaba que los blancos eran fantasmas que venían de más allá del mar.
A lo largo de África occidental y central, Mami Wata es reconocida como una diosa que fluye en los ríos, de pelo largo y piel clara. Mami Wata es potente y seductora, representa también la sexualidad femenina. Ella brinda buena suerte a quienes la adoran, pero puede causar desgracia a los blasfemen contra ella. La población africana se une a su culto por diferentes razones, incluyendo la enfermedad física y espiritual. Se le hacen ofrendas de bebidas y alimentos, perfumes, polvo, y otros bienes materiales utilizados por las mujeres. Se pueden encontrar imágenes de esta diosa en murales, pinturas y otras formas de arte popular.
El culto de Mami Wata parece haber surgido en el año 1900 al norte de Congo, para luego extenderse a otras partes de África. Las naciones de África se independizaron de sus gobernantes europeos a mediados de la década de 1900, fue así como Mami Wata se convirtió en un símbolo social y político importante en la región del Congo. Muchas personas exhiben cuadros de Mami Wata en sus hogares, ya que proporcionaría una orientación sobre cómo tener éxito en el mundo moderno. Sin embargo, estos cuadros a menudo se muestran acompañados por una serpiente. Ésta representa una advertencia de que el poder y la riqueza que ofrece Mami Wata podrían ser perjudicial si se utilizan mal.
Por Esteania Abamonte
La etnia Kongo, concentrada en las regiones de Congo Brazeville y Kinkasha, rinde culto a uno de los seres mitológicos más interesantes de las culturas africanas: Mami Wata, una Diosa de excepcional belleza y gran poder. En el Congo (Kinkasha), es representada como una sirena o como una mujer con piel de cocodrilo, también conocida como Mamba Muntu. La idea de un ser que es mitad mujer, mitad animal acuático, surge a partir de una creencia de la época colonial de estas regiones, donde se pensaba que los blancos eran fantasmas que venían de más allá del mar.A lo largo de África occidental y central, Mami Wata es reconocida como una diosa que fluye en los ríos, de pelo largo y piel clara. Mami Wata es potente y seductora, representa también la sexualidad femenina. Ella brinda buena suerte a quienes la adoran, pero puede causar desgracia a los blasfemen contra ella. La población africana se une a su culto por diferentes razones, incluyendo la enfermedad física y espiritual. Se le hacen ofrendas de bebidas y alimentos, perfumes, polvo, y otros bienes materiales utilizados por las mujeres. Se pueden encontrar imágenes de esta diosa en murales, pinturas y otras formas de arte popular.
El culto de Mami Wata parece haber surgido en el año 1900 al norte de Congo, para luego extenderse a otras partes de África. Las naciones de África se independizaron de sus gobernantes europeos a mediados de la década de 1900, fue así como Mami Wata se convirtió en un símbolo social y político importante en la región del Congo. Muchas personas exhiben cuadros de Mami Wata en sus hogares, ya que proporcionaría una orientación sobre cómo tener éxito en el mundo moderno. Sin embargo, estos cuadros a menudo se muestran acompañados por una serpiente. Ésta representa una advertencia de que el poder y la riqueza que ofrece Mami Wata podrían ser perjudicial si se utilizan mal.
Sabores Clandestinos (Galicia)
Por Hernán Navarro
Difícil es determinar un plato típico de la gastronomía de Galicia debido a que cuenta con una extensa diversidad de recetas. A su vez, a pesar de incluir una gran variedad de productos, es valioso destacar la sencilla elaboración de sus platos.
Al igual que en la Argentina, las empanadas son un clásico en las mesas gallegas, pero estas datan del siglo X y llevan una elaboración en las masas mucho más compleja que la que conocemos en nuestro país. La carne de cerdo es la principal proteína consumida por los campesinos en el interior de sus provincias, tanto como los pescados y mariscos en las costas marítimas.
Siglos atrás, al interior sólo llegaba una variedad de pulpo curado y la sardina en conserva, pero en la actualidad puede decirse que toda Galicia se regocija con la cosecha pesquera de los mares, como los pulpos y las sardinas, y de los ríos, con los salmones, sábalos, lampreas y truchas.
Se sabe que el arroz entró a Galicia como un postre. Tal es así que se cocinaba con leche, azúcar y canela, como el famoso arroz con leche. En la actualidad, se utiliza más para la elaboración de cazuelas. Otro de los postres por excelencia de los gallegos es el requesón o quesada gallega.
En Galicia suelen prepararse distintos tipos de caldos. Para preparar uno bien clásico se necesitan porotos alubias o cualquier otra variedad, papas, panceta, costillas de cerdo, chorizo y grelos o brotes de nabo muy tradicionales en la cocina gallega.
Ingredientes:
- porotos blanco;
- papas;
- 1 manojo de grelos;
- panceta salada;
- costilla de cerdo;
- agua;
- chorizo;
- sal y pimienta.
Difícil es determinar un plato típico de la gastronomía de Galicia debido a que cuenta con una extensa diversidad de recetas. A su vez, a pesar de incluir una gran variedad de productos, es valioso destacar la sencilla elaboración de sus platos.
Al igual que en la Argentina, las empanadas son un clásico en las mesas gallegas, pero estas datan del siglo X y llevan una elaboración en las masas mucho más compleja que la que conocemos en nuestro país. La carne de cerdo es la principal proteína consumida por los campesinos en el interior de sus provincias, tanto como los pescados y mariscos en las costas marítimas.
Siglos atrás, al interior sólo llegaba una variedad de pulpo curado y la sardina en conserva, pero en la actualidad puede decirse que toda Galicia se regocija con la cosecha pesquera de los mares, como los pulpos y las sardinas, y de los ríos, con los salmones, sábalos, lampreas y truchas.
Se sabe que el arroz entró a Galicia como un postre. Tal es así que se cocinaba con leche, azúcar y canela, como el famoso arroz con leche. En la actualidad, se utiliza más para la elaboración de cazuelas. Otro de los postres por excelencia de los gallegos es el requesón o quesada gallega.
En Galicia suelen prepararse distintos tipos de caldos. Para preparar uno bien clásico se necesitan porotos alubias o cualquier otra variedad, papas, panceta, costillas de cerdo, chorizo y grelos o brotes de nabo muy tradicionales en la cocina gallega.
Ingredientes:
- porotos blanco;
- papas;
- 1 manojo de grelos;
- panceta salada;
- costilla de cerdo;
- agua;
- chorizo;
- sal y pimienta.
Instrumentos Clandestinos (La cuica)
Por Mario Efrón
Hoy voy a hablar de un instrumento musical muy popular en Brasil que es una pieza fundamental en cualquier conjunto de escola do samba, la cuica.
Cuando uno se encuentra con una cuica lo primero que ve es un tambor. Un cuerpo cilíndrico, por lo general construido de metal, que tiene sujeto un parche en uno de sus lados. Pero si miramos con un poco más de detenimiento, encontraremos en su interior una varilla de bambú sujeta al parche, y que recorre todo el largo interno del instrumento. La cuica pertenece al grupo de los tambores de fricción, en estos instrumentos el sonido se produce cuando frotamos un parche en forma directa o un objeto adherido a él como una cuerda o una vara. Este último es el caso de la cuica. Su parche suele ser de cuero de cabra el cual envuelve uno de los extremos de la varilla, para que no se salga se ata fuertemente con un hilo. Esto hace que el parche tenga una pequeña protuberancia. Para obtener el sonido es necesario frotar la varilla, el músico utiliza un paño mojado que sujeta entre sus dedos y con el que la envuelve para frotarla. Es necesario tener este paño mojado para que la mano pueda deslizarse. La cuica se sujeta con el brazo mientras que la mano que queda libre se apoya sobre el parche. Esto permite variar la altura de las notas. Cuanto más presionamos el parche la nota será más aguda y cuanto menos lo presionemos será más grave.
Podemos encontrar instrumentos similares a éste en España y en varios países africanos. La zambomba española, es un instrumento que se construye con un cántaro de cerámica el cual tiene un parche tensado en su boca y al que se le ata una caña o una madera. A diferencia de la cuica, esta vara se coloca por fuera del cuerpo del instrumento. Los músicos la frotan produciendo un sonido muy fuerte similar al rugido de un animal. Los ejemplares que se encuentran en África son muy variados, se construyen de diversos materiales e incluso hay casos en los que se hace un pozo en la tierra, se lo cubre con un cuero o lo que se tenga a mano y se ata a él una cuerda o una vara que al frotarla producirá el sonido. Este es un curioso caso de un instrumento musical imposible de ser transportado.
Es por medio de los esclavos provenientes de África, que la cuica llega a Brasil. Probablemente su función no era específicamente musical pero los brasileros lo adaptaron al conjunto de samba y se ha convertido en un instrumento imprescindible en tiempos de carnaval.
A continuación escucharemos al conjunto de la escola do sumba Gres Portela interpretando “O Mundo Melhor de Pixinguinha”.
Hoy voy a hablar de un instrumento musical muy popular en Brasil que es una pieza fundamental en cualquier conjunto de escola do samba, la cuica.
Cuando uno se encuentra con una cuica lo primero que ve es un tambor. Un cuerpo cilíndrico, por lo general construido de metal, que tiene sujeto un parche en uno de sus lados. Pero si miramos con un poco más de detenimiento, encontraremos en su interior una varilla de bambú sujeta al parche, y que recorre todo el largo interno del instrumento. La cuica pertenece al grupo de los tambores de fricción, en estos instrumentos el sonido se produce cuando frotamos un parche en forma directa o un objeto adherido a él como una cuerda o una vara. Este último es el caso de la cuica. Su parche suele ser de cuero de cabra el cual envuelve uno de los extremos de la varilla, para que no se salga se ata fuertemente con un hilo. Esto hace que el parche tenga una pequeña protuberancia. Para obtener el sonido es necesario frotar la varilla, el músico utiliza un paño mojado que sujeta entre sus dedos y con el que la envuelve para frotarla. Es necesario tener este paño mojado para que la mano pueda deslizarse. La cuica se sujeta con el brazo mientras que la mano que queda libre se apoya sobre el parche. Esto permite variar la altura de las notas. Cuanto más presionamos el parche la nota será más aguda y cuanto menos lo presionemos será más grave.Podemos encontrar instrumentos similares a éste en España y en varios países africanos. La zambomba española, es un instrumento que se construye con un cántaro de cerámica el cual tiene un parche tensado en su boca y al que se le ata una caña o una madera. A diferencia de la cuica, esta vara se coloca por fuera del cuerpo del instrumento. Los músicos la frotan produciendo un sonido muy fuerte similar al rugido de un animal. Los ejemplares que se encuentran en África son muy variados, se construyen de diversos materiales e incluso hay casos en los que se hace un pozo en la tierra, se lo cubre con un cuero o lo que se tenga a mano y se ata a él una cuerda o una vara que al frotarla producirá el sonido. Este es un curioso caso de un instrumento musical imposible de ser transportado.
Es por medio de los esclavos provenientes de África, que la cuica llega a Brasil. Probablemente su función no era específicamente musical pero los brasileros lo adaptaron al conjunto de samba y se ha convertido en un instrumento imprescindible en tiempos de carnaval.
A continuación escucharemos al conjunto de la escola do sumba Gres Portela interpretando “O Mundo Melhor de Pixinguinha”.
Macao: la batalla del movimiento
Por M. Emilia Sganga
La quietud no es una cualidad en Macaco (o Daniel Carbonell., o simplemente “Mono Loco”), y dentro de ese permanente movimiento ofrece su música. Desde las tierras de Barcelona, la confluencia de músicos de diferentes partes del mundo, se suman a la propuesta de “Mono Loco”, quien ya venía trabajando en algunos grupos. Basta nombrar que fue uno de los integrantes de Ojos de Brujo, y que por la absoluta dedicación que comprometía este nuevo emprendimiento, se hizo a un lado de la banda (sin por ello perder la amistad musical, que reaparecerá en constantes colaboraciones). Desde el año 1998 Macaco se consolidó como proyecto artístico lanzando su primer disco “El Mono en el ojo del Tigre”. En él se puede escuchar una variedad de ritmos: reggae, rumba, rap, flamenco, algo de salsa, y como si fuera poco, colaboran en el disco Aparo Sánchez, Mucho muchacho, el bajo (más que presente) de Robert Trujillo, y los infaltables Juanlu y Carlos de Ojos de Brujo. Una obra con muchísima potencia, y con una variedad que no puede dejar a nadie quieto. Este disco se editó, también en la plenitud del movimiento, en España, Francia, Italia, Bélgica, Suiza, Suecia, Holanda, Austria y Argentina, para no quedarse quieto.
Y así fue como con en este primer disco Macaco no paró de presentarse en diferentes lugares del mundo. En esas interminables giras comenzó a formarse el segundo disco de la banda “Rumbo Submarino” (2002). El agua, los submarinos, los piratas, y demás artimañas acuáticas son el disparador de esta obra, donde lo acuático será aquel “otro mundo”, en la búsqueda de un buceo por otros sonidos, por otros espacios. Y nuevamente aparecen los Ojos de Brujo, colaborando en este disco, así como Chico Ocaña (Mártires del Compás), el italiano Roy Paci (Mau Mau, Radio Bemba), el brasileño Lenine o los senegaleses Touré Kunda.
El movimiento continuó, y así formó su editorial: “El Murmullo” y su sello discográfico “Mundo Zurdo”, por medio del cual lanzó su tercer disco “Entre raíces y Antenas” (2004). Una obra donde pueden escucharse los ritmos que han influenciado a los músicos de Macaco, sonoridades que se mezclan con las actuales influencias y gustos, generando así una dialéctica entre raíces y antenas.
Lugo vendrá el disco “Ingravitto” (2006), no abandonará las fusiones y contará nuevamente con las colaboraciones de Muchachito Bombo Inferno, LaMari (Chambao), Caparezza (Italia), B-Negâo y Naçau Zumbi.
Para finalmente llegar al 2009 con una nueva obra, con la que salió a girar el mundo. Disco que se reeditará junto con un DVD, y un CD-libro, en el que se incluirán al menos seis temas nuevos, y mucho material de conciertos en vivo.
Hoy Macaco sigue recorriendo el mundo con su música, sin quedarse quieto, produciendo nuevos proyectos y fusionando sonidos que no abandonan el cuerpo.
La quietud no es una cualidad en Macaco (o Daniel Carbonell., o simplemente “Mono Loco”), y dentro de ese permanente movimiento ofrece su música. Desde las tierras de Barcelona, la confluencia de músicos de diferentes partes del mundo, se suman a la propuesta de “Mono Loco”, quien ya venía trabajando en algunos grupos. Basta nombrar que fue uno de los integrantes de Ojos de Brujo, y que por la absoluta dedicación que comprometía este nuevo emprendimiento, se hizo a un lado de la banda (sin por ello perder la amistad musical, que reaparecerá en constantes colaboraciones). Desde el año 1998 Macaco se consolidó como proyecto artístico lanzando su primer disco “El Mono en el ojo del Tigre”. En él se puede escuchar una variedad de ritmos: reggae, rumba, rap, flamenco, algo de salsa, y como si fuera poco, colaboran en el disco Aparo Sánchez, Mucho muchacho, el bajo (más que presente) de Robert Trujillo, y los infaltables Juanlu y Carlos de Ojos de Brujo. Una obra con muchísima potencia, y con una variedad que no puede dejar a nadie quieto. Este disco se editó, también en la plenitud del movimiento, en España, Francia, Italia, Bélgica, Suiza, Suecia, Holanda, Austria y Argentina, para no quedarse quieto.Y así fue como con en este primer disco Macaco no paró de presentarse en diferentes lugares del mundo. En esas interminables giras comenzó a formarse el segundo disco de la banda “Rumbo Submarino” (2002). El agua, los submarinos, los piratas, y demás artimañas acuáticas son el disparador de esta obra, donde lo acuático será aquel “otro mundo”, en la búsqueda de un buceo por otros sonidos, por otros espacios. Y nuevamente aparecen los Ojos de Brujo, colaborando en este disco, así como Chico Ocaña (Mártires del Compás), el italiano Roy Paci (Mau Mau, Radio Bemba), el brasileño Lenine o los senegaleses Touré Kunda.
El movimiento continuó, y así formó su editorial: “El Murmullo” y su sello discográfico “Mundo Zurdo”, por medio del cual lanzó su tercer disco “Entre raíces y Antenas” (2004). Una obra donde pueden escucharse los ritmos que han influenciado a los músicos de Macaco, sonoridades que se mezclan con las actuales influencias y gustos, generando así una dialéctica entre raíces y antenas.
Lugo vendrá el disco “Ingravitto” (2006), no abandonará las fusiones y contará nuevamente con las colaboraciones de Muchachito Bombo Inferno, LaMari (Chambao), Caparezza (Italia), B-Negâo y Naçau Zumbi.
Para finalmente llegar al 2009 con una nueva obra, con la que salió a girar el mundo. Disco que se reeditará junto con un DVD, y un CD-libro, en el que se incluirán al menos seis temas nuevos, y mucho material de conciertos en vivo.
Hoy Macaco sigue recorriendo el mundo con su música, sin quedarse quieto, produciendo nuevos proyectos y fusionando sonidos que no abandonan el cuerpo.
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