1- ANIBAL TROILO/ALBERTO MARINO/FLOREAL RUIZ Milonga en rojo
2- CHARLO Y SU CONJUNTO Oro y plata
3- ALFREDO ZITARROSA Milonga para una niña
4- SUMA PAZ Mi regreso
5- ATAHUALPA YUPANQUI Sin caballo y en montiel
6- OSCAR CARDOZO OCAMPO Cholí
7- FRANCISCO GIMENEZ Cascada
8- NANA VASCONCELOS No sul do polo norte
9- HERMETO PASCOAL E GRUPO Camila
10- TOM ZÉ Asa branca
11- 3NAMASSA con Karine Carvalho Tatuí
12- YOSHIDA KYOUDAI Ibuki
13- YOSHIDA BROTHERS Fukami no kanata
14- YUNGCHEN LHAMO Nyebe nilam
15- EL TANBURA Wasiery
16- ALI KASSAN CUBAN Mabrouk wo arisna
17- EASTENDERS con SHADY SHEHA On the ride
18- DOBACARACOL Amazone
19- CULTURAL MAMBO Docking in outer space
Sabores Clandestinos (Egipto)
Desde épocas remotas de la historia de la humanidad, supieron los habitantes del delta del nilo sacarle provecho a las tierras fértiles donde vivían, aprendieron a cultivar el trigo, algodón y legumbres .a domesticar animales para su consumo y a extraer del río los abundantes peces que este les brindaba. Al tener la fuente de alimentos asegurada, pudieron desarrollar una cultura que traspaso los tiempos y que perdura hasta estos días. Un simple ejemplo es este postre, Aish al saraia, una muestra de simpleza y genialidad, lograr con pocos ingredientes un sabor tan delicado y sutil.
Aish al saraia-pan de los palacios
1 pan lactal chico
3 vasos de azúcar
3 vasos de agua
1/2 limón
400 cc. De crema de leche
50 gr. De azúcar
Vainilla
100 gr. De almendras tostadas y picadas
Para el caramelo:
10 cucharadas de azúcar.
Quitarle la corteza al pan, tostar ligeramente en el horno.
Formar un almíbar liviano con el azúcar, agua y limón, retirar del fuego y agregar gotas de vainilla.
Formar un caramelo con las 10 cucharadas de azúcar, agregar el almíbar y fundir bien.
Acomodar en una fuente un capa de rodajas de pan, bañar con el líquido caliente, así formar varias capas del pan y almíbar y dejar enfriar.
Batir la crema con el azúcar y cubrir la preparación ya fría.
Antes de servir, espolvorear con las almendras y opcional canela molida.
Aish al saraia-pan de los palacios
1 pan lactal chico
3 vasos de azúcar
3 vasos de agua
1/2 limón
400 cc. De crema de leche
50 gr. De azúcar
Vainilla
100 gr. De almendras tostadas y picadas
Para el caramelo:
10 cucharadas de azúcar.
Quitarle la corteza al pan, tostar ligeramente en el horno.
Formar un almíbar liviano con el azúcar, agua y limón, retirar del fuego y agregar gotas de vainilla.
Formar un caramelo con las 10 cucharadas de azúcar, agregar el almíbar y fundir bien.
Acomodar en una fuente un capa de rodajas de pan, bañar con el líquido caliente, así formar varias capas del pan y almíbar y dejar enfriar.
Batir la crema con el azúcar y cubrir la preparación ya fría.
Antes de servir, espolvorear con las almendras y opcional canela molida.
Casos y Cosas... (Paraguay )
Por Estefanía Abamonte
Ybicuí es un pueblo de Paraguay localizado a 150Km de su capital, Asunción. Dentro del poblado, y más específicamente en el paraje Mina-cué (que en guaraní significa “fue mina”), del parque nacional Ybycuí se ubicaba la primera fundación de hierro de Sudamérica, conocida como “la Rosada”. En ella se fabricaron los armamentos y el arsenal que se utilizó en la guerra de la triple alianza contra Paraguay. Hoy reconstruida y declarada monumento nacional se encuentra rodeada de bosques, cascadas...y misterios. Todas ellos relacionadas con supuestas apariciones de espíritus de soldados que lucharon en la Guerra Grande.Las poblaciones que rodean “la Rosada”, aconsejan no pasearse por ahí en la oscuridad de la noche. Historias de pomberos, unos genios protectores de los pájaros que pueden perjudicar a los hombres, y otros seres mágicos adquieren vida en los relatos legendarios de esta zona de Paraguay.
Sin embargo, la mayoría de la gente de Ibycuí asegura que casi toda de las noches se escuchan, allí, voces, ruidos de máquinas y truenos de martillos, estampidos de cañones y gritos de soldados, como si la guerra aún continuara.
Instrumentos Clandestinos (El Sanshin)
Por Mario Efron
Argentina es un país atravesado por historias de inmigrantes, todos hemos escuchado hablar de familias separadas por la distancia, de historias de hambre y sufrimiento durante la guerra, campos de concentración, etc.
El instrumento de hoy, el sanshin, nos acerca a la historia de Matsuzen Shimabukuro, un inmigrante que llegó desde Okinawa, en la década del 50 buscando un lugar tranquilo para formar su familia trayendo consigo la habilidad de la luthería que heredó de su abuelo.
Tuve el placer de visitarlo en su casa donde me contó como aprendió a fabricar este cordófono okinawense.
Este instrumento tiene tres cuerdas que originalmente eran de seda, hoy en día son de nylon que es un material más resistente. La caja de resonancia está hecha de madera y recubierta con cuero, Luis, hijo mayor de Matsuzen nos describe las partes del instrumento.
Este caballete del que habla Luis es una especie de puente donde se apoyan las cuerdas separándolas del cuero y el mástil, está hecho de bambú y es similar al puente de un violín.
Cada cuerda del Sanshin tiene un nombre relacionado con el sonido que produce, la más grave se llama uyiru que significa Hombre, la más aguda Miyiru significa mujer y la del medio Nakayiru que quiere decir hijo. Para pulsar las cuerdas se pueden usar las uñas pero lo más común es usar una especie de púa de hueso o marfil que se coloca en el dedo índice como si fuera un dedal.
Las cuerdas no se afinan siempre igual, existen distintas formas de afinar el instrumento según la música que vayamos a tocar, Matzusen nos muestra algunas afinaciones:
Alrededor del siglo XVI Okinawa era un lugar de paso para los comerciantes que transportaban productos entre Japón y China. Gracias a este intercambio llega a la isla, proveniente de China, un instrumento de cuerda que los okinawenses adoptaron pero sin mantener su forma original. Le hicieron algunas modificaciones, como acortar un poco el mástil, para adaptarlo a la música del lugar, así nace el sanshin.
Según me contó la familia de Matsuzen los primeros en adoptar el nuevo instrumento fueron la realeza y se lo utilizaba para hacer música de palacio. Más adelante el pueblo se apropió del sanshin para tocar su propia música. Por eso hoy en día los músicos suelen tocar un repertorio clásico o de palacio y otro de música folclórica o popular.
El sanshin puede tocarse solo o en un conjunto formado por: Koto, un arpa de 13 cuerdas, Kutsa, un violín típico de Okinawa, Taiko que es un tambor y una flauta de caña llamada Fue.
A continuación vamos a escuchar un tema del repertorio folclórico okinawense llamado Iwaibushi tocado por Matsuzen en sanshin y acompañado por su esposa Take en Koto.
Y si están interesados en comprar o reparar un Sanshin pueden comunicarse con Matsuzen escribiendo a shimatsuzen@hotmail.com
Argentina es un país atravesado por historias de inmigrantes, todos hemos escuchado hablar de familias separadas por la distancia, de historias de hambre y sufrimiento durante la guerra, campos de concentración, etc.
El instrumento de hoy, el sanshin, nos acerca a la historia de Matsuzen Shimabukuro, un inmigrante que llegó desde Okinawa, en la década del 50 buscando un lugar tranquilo para formar su familia trayendo consigo la habilidad de la luthería que heredó de su abuelo.
Tuve el placer de visitarlo en su casa donde me contó como aprendió a fabricar este cordófono okinawense.
Este instrumento tiene tres cuerdas que originalmente eran de seda, hoy en día son de nylon que es un material más resistente. La caja de resonancia está hecha de madera y recubierta con cuero, Luis, hijo mayor de Matsuzen nos describe las partes del instrumento.
Este caballete del que habla Luis es una especie de puente donde se apoyan las cuerdas separándolas del cuero y el mástil, está hecho de bambú y es similar al puente de un violín.
Cada cuerda del Sanshin tiene un nombre relacionado con el sonido que produce, la más grave se llama uyiru que significa Hombre, la más aguda Miyiru significa mujer y la del medio Nakayiru que quiere decir hijo. Para pulsar las cuerdas se pueden usar las uñas pero lo más común es usar una especie de púa de hueso o marfil que se coloca en el dedo índice como si fuera un dedal.
Las cuerdas no se afinan siempre igual, existen distintas formas de afinar el instrumento según la música que vayamos a tocar, Matzusen nos muestra algunas afinaciones:
Alrededor del siglo XVI Okinawa era un lugar de paso para los comerciantes que transportaban productos entre Japón y China. Gracias a este intercambio llega a la isla, proveniente de China, un instrumento de cuerda que los okinawenses adoptaron pero sin mantener su forma original. Le hicieron algunas modificaciones, como acortar un poco el mástil, para adaptarlo a la música del lugar, así nace el sanshin.
Según me contó la familia de Matsuzen los primeros en adoptar el nuevo instrumento fueron la realeza y se lo utilizaba para hacer música de palacio. Más adelante el pueblo se apropió del sanshin para tocar su propia música. Por eso hoy en día los músicos suelen tocar un repertorio clásico o de palacio y otro de música folclórica o popular.
El sanshin puede tocarse solo o en un conjunto formado por: Koto, un arpa de 13 cuerdas, Kutsa, un violín típico de Okinawa, Taiko que es un tambor y una flauta de caña llamada Fue.
A continuación vamos a escuchar un tema del repertorio folclórico okinawense llamado Iwaibushi tocado por Matsuzen en sanshin y acompañado por su esposa Take en Koto.
Y si están interesados en comprar o reparar un Sanshin pueden comunicarse con Matsuzen escribiendo a shimatsuzen@hotmail.com
Algunos sensuales susurros: 3Namassa
Por M. Emilia Sganga
Una imagen (entre tantas otras posibles): es una noche espesa y aparece desde la profunda oscuridad una voz que alienta el balbuceo del cuerpo, tensa el clima y al mismo tiempo da un respiro. Imposible de negar, estos sonidos crean imágenes, pintan el aire de rojo y es complicado negarse a jugar. Desde 3NaMassa, la invitación es hacia la misma tentación. Sin ningún rodeo llegan a las imágenes construidas sobre la sensualidad.
En estas canciones lo femenino y lo masculino ya no encuentran demasiado soporte en los estereotipos. Canciones escritas por hombres que narran situaciones desde lo femenino, para ser interpretadas por mujeres, actrices o cantantes, que despliegan susurros y voces cálidas sobre bases densas.
El disco Na Confraria das Sedutoras, es por ahora el único trabajo de la banda. Sus creadores: Pupillo y Dengue (baterista y bajista de Nação Zumbi) y Rica Amabis (de Instituto), han creado este proyecto paralelo, en el que vienen trabajando desde el 2006.
La base de la obra ha sido un cómic erótico del italiano Milo Manara, el desafío era convertir esas imágenes en canciones. Pero 3Namassa redobló el desafío, pues no fueron ellos quienes escribieron las letras sino que delegaron esa tarea, en la construcción de una expresividad distinta. Algunos de los que aportaron en la lírica fueron: Jorge Du Peixe (Nação Zumbi), Rodrigo Amarante, Junio Barreto (Los Hermanos), Fernando Catatau (Cidadão Instigado), Lirinha (Cordel do fogo encantado) Luca Raele (Sujeito a Guincho), Bactéria (Mundo Livre S/A), Felipe S y Marcelo Campelo (Mombojó) y el periodista Alex Antunes.
Logrado este punto, le acoplaron a cada letra una voz femenina. La idea fue que cada actriz-cantante se apropiara de la canción y pueda interpretarla desde su propia experiencia, y así llegar a hacerse cargo de lo que cuenta y llevar a cabo el recorrido interpretativo. Entre ellas se destacan: Leandra Leal, Thalma de Freitas, Sky, Karine Carvalho, Pitty, Spoladore Simone, Nina Becker, Cyz, Alice Braga Geanine, Nina Miranda, Karina Falcão y Lurdes da Luz.
En las voces se ha trabajado sobre todo en aspectos expresivos (entiéndase susurros, suspiros, insinuaciones, etc.), y no tanto en la cuestión técnica, como si cada canción fuese una puesta en escena distinta y a la que hay que estar dispuesto a entrar para poder ser partícipe. Voces que hacen un trabajo minimalista, aterciopelando cada palabra.
El bajo y la bateria aquí llevan el clima, y a ellos se le suman algunos sonidos disrruptivos que evocan imágenes, como algún pianito como cierre de alguna de canción, una guitarra que condensa y extiende el motivo, una voz que susurra en francés, un grito, y detalles, muchos detalles para los que es necesario escuchar una y otra vez cada tema y poco a poco comenzar a desintegrarlos. Trabajando desde sensaciones e imágenes cotidianas, no permite a quien escucha escapar a la tentación y casi obliga a quedarse enredado en esos susurros y climas que logran renovar en sueños, fantasías y deseos nunca consumados. Canción a canción se crea una foto, a la que cada quien le dará vida, 3Namassa propone el punto de partida, el resto depende de la intención de quien escucha.
Una imagen (entre tantas otras posibles): es una noche espesa y aparece desde la profunda oscuridad una voz que alienta el balbuceo del cuerpo, tensa el clima y al mismo tiempo da un respiro. Imposible de negar, estos sonidos crean imágenes, pintan el aire de rojo y es complicado negarse a jugar. Desde 3NaMassa, la invitación es hacia la misma tentación. Sin ningún rodeo llegan a las imágenes construidas sobre la sensualidad.
En estas canciones lo femenino y lo masculino ya no encuentran demasiado soporte en los estereotipos. Canciones escritas por hombres que narran situaciones desde lo femenino, para ser interpretadas por mujeres, actrices o cantantes, que despliegan susurros y voces cálidas sobre bases densas.El disco Na Confraria das Sedutoras, es por ahora el único trabajo de la banda. Sus creadores: Pupillo y Dengue (baterista y bajista de Nação Zumbi) y Rica Amabis (de Instituto), han creado este proyecto paralelo, en el que vienen trabajando desde el 2006.
La base de la obra ha sido un cómic erótico del italiano Milo Manara, el desafío era convertir esas imágenes en canciones. Pero 3Namassa redobló el desafío, pues no fueron ellos quienes escribieron las letras sino que delegaron esa tarea, en la construcción de una expresividad distinta. Algunos de los que aportaron en la lírica fueron: Jorge Du Peixe (Nação Zumbi), Rodrigo Amarante, Junio Barreto (Los Hermanos), Fernando Catatau (Cidadão Instigado), Lirinha (Cordel do fogo encantado) Luca Raele (Sujeito a Guincho), Bactéria (Mundo Livre S/A), Felipe S y Marcelo Campelo (Mombojó) y el periodista Alex Antunes.
Logrado este punto, le acoplaron a cada letra una voz femenina. La idea fue que cada actriz-cantante se apropiara de la canción y pueda interpretarla desde su propia experiencia, y así llegar a hacerse cargo de lo que cuenta y llevar a cabo el recorrido interpretativo. Entre ellas se destacan: Leandra Leal, Thalma de Freitas, Sky, Karine Carvalho, Pitty, Spoladore Simone, Nina Becker, Cyz, Alice Braga Geanine, Nina Miranda, Karina Falcão y Lurdes da Luz.
En las voces se ha trabajado sobre todo en aspectos expresivos (entiéndase susurros, suspiros, insinuaciones, etc.), y no tanto en la cuestión técnica, como si cada canción fuese una puesta en escena distinta y a la que hay que estar dispuesto a entrar para poder ser partícipe. Voces que hacen un trabajo minimalista, aterciopelando cada palabra.
El bajo y la bateria aquí llevan el clima, y a ellos se le suman algunos sonidos disrruptivos que evocan imágenes, como algún pianito como cierre de alguna de canción, una guitarra que condensa y extiende el motivo, una voz que susurra en francés, un grito, y detalles, muchos detalles para los que es necesario escuchar una y otra vez cada tema y poco a poco comenzar a desintegrarlos. Trabajando desde sensaciones e imágenes cotidianas, no permite a quien escucha escapar a la tentación y casi obliga a quedarse enredado en esos susurros y climas que logran renovar en sueños, fantasías y deseos nunca consumados. Canción a canción se crea una foto, a la que cada quien le dará vida, 3Namassa propone el punto de partida, el resto depende de la intención de quien escucha.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
